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Nel periodo della ripresa delle scienze naturali e della tecnologia dopo il 1850, la visione di una nuova libertà è emersa dalla Francia, anche nell'arte. Tutta l'arte europea ne ha tratto profitto. È stato un impegno ottimistico verso una nuova prospettiva che ha influenzato significativamente Camille Corot. A metà di questo periodo, Daubigny nasce a Parigi nel 1817 da una famiglia di artisti. Prima ha ricevuto lezioni di pittura dal padre Edmond Francois Daubigny, noto come pittore in miniatura. All'età di 17 anni Charles Francois Daubigny divenne restauratore al Louvre. Qualche anno dopo ha acquisito la routine per dipingere paesaggi in modo classico. Presto potrà vantare i suoi primi successi espositivi a Parigi.
Daubigny, tuttavia, cerca un suo approccio personale, poiché non vuole raffigurare i paesaggi in modo romantico, come molti dei suoi contemporanei prima di lui. Il soggettivo dovrebbe essere lasciato fuori. Cerca l'immagine pura della natura, non verniciata e immediata. Nonostante questo diverso atteggiamento, entra a far parte della "Scuola di Barbizon", una sorta di comunità di pittori che condividono le stesse idee, dove incontra i pittori Jules Dupré e Theodore Rousseau, che rappresentano ancora oggi la visione romantica. La novità della visione della comunità dei pittori è quella di disegnare sulla tela all'aperto e di finirla in studio. Per non intensificare questo stile romantico, seleziona per i suoi soggetti i motivi meno attraenti e meno impressionanti, che cerca per se stesso. Li trova soprattutto nei dintorni di Parigi. Tra i suoi quadri, ad esempio, ci sono temi come "La confluenza della Senna e del fiume Oise", uno scenario davvero poco spettacolare, ma che affascina con qualcosa di nuovo. È la luce, la chiarezza e la geniale semplicità che si riflette nei dipinti di Daubigny.
Le sue immagini mostrano la luce in tutta la sua bellezza e naturalezza, nelle sue immagini di primavera o dei più diversi sorgiti del sole e della luna. Cattura la luce radiosa dell'estate con uno stato d'animo diverso rispetto al crepuscolo, rispetto alla vendemmia in Ebraismo o alla luce dell'inverno. I suoi quadri sono per lo più strutturati, un terzo sono paesaggi e paesaggi in primo piano e due terzi sono generosamente dedicati al cielo e allo spazio sotto le luci più diverse. Più tardi Daubigny si reca sulla costa della Manica in Francia, in Normandia, in Borgogna e sulla costa mediterranea, e trova sempre diversi fenomeni di luce e di colore. La vera riproduzione della natura con mezzi semplici, questo è il riassunto che Daubigny riesce magistralmente a fare. I suoi dipinti hanno influenzato i pittori che hanno lavorato dopo di lui, come Claude Monet e Paul Cézanne, così come la maggior parte degli impressionisti francesi.
Nel periodo della ripresa delle scienze naturali e della tecnologia dopo il 1850, la visione di una nuova libertà è emersa dalla Francia, anche nell'arte. Tutta l'arte europea ne ha tratto profitto. È stato un impegno ottimistico verso una nuova prospettiva che ha influenzato significativamente Camille Corot. A metà di questo periodo, Daubigny nasce a Parigi nel 1817 da una famiglia di artisti. Prima ha ricevuto lezioni di pittura dal padre Edmond Francois Daubigny, noto come pittore in miniatura. All'età di 17 anni Charles Francois Daubigny divenne restauratore al Louvre. Qualche anno dopo ha acquisito la routine per dipingere paesaggi in modo classico. Presto potrà vantare i suoi primi successi espositivi a Parigi.
Daubigny, tuttavia, cerca un suo approccio personale, poiché non vuole raffigurare i paesaggi in modo romantico, come molti dei suoi contemporanei prima di lui. Il soggettivo dovrebbe essere lasciato fuori. Cerca l'immagine pura della natura, non verniciata e immediata. Nonostante questo diverso atteggiamento, entra a far parte della "Scuola di Barbizon", una sorta di comunità di pittori che condividono le stesse idee, dove incontra i pittori Jules Dupré e Theodore Rousseau, che rappresentano ancora oggi la visione romantica. La novità della visione della comunità dei pittori è quella di disegnare sulla tela all'aperto e di finirla in studio. Per non intensificare questo stile romantico, seleziona per i suoi soggetti i motivi meno attraenti e meno impressionanti, che cerca per se stesso. Li trova soprattutto nei dintorni di Parigi. Tra i suoi quadri, ad esempio, ci sono temi come "La confluenza della Senna e del fiume Oise", uno scenario davvero poco spettacolare, ma che affascina con qualcosa di nuovo. È la luce, la chiarezza e la geniale semplicità che si riflette nei dipinti di Daubigny.
Le sue immagini mostrano la luce in tutta la sua bellezza e naturalezza, nelle sue immagini di primavera o dei più diversi sorgiti del sole e della luna. Cattura la luce radiosa dell'estate con uno stato d'animo diverso rispetto al crepuscolo, rispetto alla vendemmia in Ebraismo o alla luce dell'inverno. I suoi quadri sono per lo più strutturati, un terzo sono paesaggi e paesaggi in primo piano e due terzi sono generosamente dedicati al cielo e allo spazio sotto le luci più diverse. Più tardi Daubigny si reca sulla costa della Manica in Francia, in Normandia, in Borgogna e sulla costa mediterranea, e trova sempre diversi fenomeni di luce e di colore. La vera riproduzione della natura con mezzi semplici, questo è il riassunto che Daubigny riesce magistralmente a fare. I suoi dipinti hanno influenzato i pittori che hanno lavorato dopo di lui, come Claude Monet e Paul Cézanne, così come la maggior parte degli impressionisti francesi.