Attraverso gli occhiali della storia, il tempo degli impressionisti appare spesso come una fase spensierata dell'arte. Artisti che hanno lasciato impronte abbaglianti e impressionato i posteri con la loro personale visione della natura. È entrata una libertà nella modalità di rappresentazione che non era d'ispirazione per tutti i pittori di quest'epoca. Paul Cezanne era uno degli outsider della scena artistica. Di casa nel vasto paesaggio della Provenza, la vivace vita della grande città di Parigi ha rallentato la sua creatività. Tra i colleghi artisti, Cezanne era considerato scontroso e sprezzante. Cezanne era un pittore che ha trascorso molti anni della sua vita creativa alla ricerca di nuove idee. Al pittore mancava il temperamento e l'impulsività con cui Manet dipingeva i suoi quadri. Cezanne era serio, ha mescolato le sfumature di colore sulla sua tavolozza per ore fino a quando la sfumatura è stata di sua soddisfazione. L'applicazione della vernice non è stata spontanea. Concentrate e con grande perfezionismo le grandi opere sviluppate.
"Non dipingo nulla che non abbia visto", ha detto l'artista a proposito della sua arte. Cezanne aveva visto molto. Ha preso nel suo ambiente come una spugna e dalla sua memoria e dai suoi sentimenti ha messo insieme immagini colorate. Dipingeva anche all'aperto e in studio. Solo negli anni successivi il pittore aveva trovato il suo stile caratteristico. Per Cezanne, la pittura era un design colorato, l'applicazione del colore nella sua bellezza più pura. L'artista ha fatto a meno dei contorni e del gioco di luci e ombre. Le superfici colorate determinano la composizione dell'immagine. Mentre gli artisti spesso si vantano del loro occhio per la bellezza nella realtà, per Cezanne questo occhio era del tutto insignificante. Paul Cezanne voleva che la bellezza sbocciasse sulla tela. Il pittore non lavorava con le modelle, solo alla moglie era occasionalmente permesso di posare nel suo studio.
Il dipinto Le Grandi Bagnanti mostra una particolare composizione triangolare basata esclusivamente sul raggruppamento di figure e alberi. Il quadro fa tendenza per la pittura moderna. Cezanne era un pittore che ha dato un'espressione individuale a molti elementi del linguaggio pittorico convenzionale. I suoi contatti con la scena artistica parigina non erano stretti. Cezanne non ha condiviso le sue intuizioni e ha acquisito la reputazione di essere solitario. Non sopportava di essere osservato mentre dipingeva e conduceva una vita eremitica in provincia.
Attraverso gli occhiali della storia, il tempo degli impressionisti appare spesso come una fase spensierata dell'arte. Artisti che hanno lasciato impronte abbaglianti e impressionato i posteri con la loro personale visione della natura. È entrata una libertà nella modalità di rappresentazione che non era d'ispirazione per tutti i pittori di quest'epoca. Paul Cezanne era uno degli outsider della scena artistica. Di casa nel vasto paesaggio della Provenza, la vivace vita della grande città di Parigi ha rallentato la sua creatività. Tra i colleghi artisti, Cezanne era considerato scontroso e sprezzante. Cezanne era un pittore che ha trascorso molti anni della sua vita creativa alla ricerca di nuove idee. Al pittore mancava il temperamento e l'impulsività con cui Manet dipingeva i suoi quadri. Cezanne era serio, ha mescolato le sfumature di colore sulla sua tavolozza per ore fino a quando la sfumatura è stata di sua soddisfazione. L'applicazione della vernice non è stata spontanea. Concentrate e con grande perfezionismo le grandi opere sviluppate.
"Non dipingo nulla che non abbia visto", ha detto l'artista a proposito della sua arte. Cezanne aveva visto molto. Ha preso nel suo ambiente come una spugna e dalla sua memoria e dai suoi sentimenti ha messo insieme immagini colorate. Dipingeva anche all'aperto e in studio. Solo negli anni successivi il pittore aveva trovato il suo stile caratteristico. Per Cezanne, la pittura era un design colorato, l'applicazione del colore nella sua bellezza più pura. L'artista ha fatto a meno dei contorni e del gioco di luci e ombre. Le superfici colorate determinano la composizione dell'immagine. Mentre gli artisti spesso si vantano del loro occhio per la bellezza nella realtà, per Cezanne questo occhio era del tutto insignificante. Paul Cezanne voleva che la bellezza sbocciasse sulla tela. Il pittore non lavorava con le modelle, solo alla moglie era occasionalmente permesso di posare nel suo studio.
Il dipinto Le Grandi Bagnanti mostra una particolare composizione triangolare basata esclusivamente sul raggruppamento di figure e alberi. Il quadro fa tendenza per la pittura moderna. Cezanne era un pittore che ha dato un'espressione individuale a molti elementi del linguaggio pittorico convenzionale. I suoi contatti con la scena artistica parigina non erano stretti. Cezanne non ha condiviso le sue intuizioni e ha acquisito la reputazione di essere solitario. Non sopportava di essere osservato mentre dipingeva e conduceva una vita eremitica in provincia.
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