"Non fare nulla diventa noioso dopo un po '"; Le concezioni della vita di Gustav Klimt - come la maggior parte dei suoi dipinti - erano sempre piene di eccitazione, colore e movimento. Come nel dipinto ad olio Bauerngarten, che realizzò nel 1907 con una serie di altri famosi dipinti di giardini e paesaggi, la tensione e il movimento sono una parte importante della sua arte. Ha trovato ispirazione negli anni del decadentismo dal 1890 al 1917 in un viaggio con la sua famiglia e gli amici, durante i quali ha scoperto il giardino rustico e naturale del Mayr-Hof a Litzlberg per se stesso e la sua arte. L'artista austriaco era nella sua fase alta creativa e in quel momento iniziò a scoprire alcune nuove tecniche, motivi e composizioni per se stesso.

Il dipinto Bauerngarten, con la sua composizione unica di colori e forme, è uno dei dipinti più famosi e più popolari dell'artista e fu venduto all'asta nel 2017 come il terzo più costoso dipinto nella storia dell'arte europea. Attraverso i colori complementari - come Klimt ha spesso dato alle sue opere - questa immagine nello schema rosso-verde impressiona anche con una composizione colorata, libera eppure armoniosa, che è esaltata dalla disposizione triangolare delle composizioni floreali sul prato verde. L'insolita composizione triangolare può essere vista in alcune delle opere di Klimt in questo momento. Dà un senso di compattezza, uniformità e ordine, riflettendo una speciale comprensione della natura attraverso la disposizione casuale e naturale dei fiori all'interno di questa forma geometrica. Da un lato, la natura sembra disadorna, selvaggia e libera, d'altra parte, sembra così impeccabile che è possibile che crei impeccabile e "perfetta". Lo sfondo verde mostra anche la naturalezza e la vivacità del paesaggio e del regno naturale attraverso le sue diverse tonalità di verde e la disposizione non pianificata. I toni diversi, caldi e profondi della famiglia dei colori rosso e giallo diventano più luminosi dai singoli campi di papaveri, margherite e rose di diversi colori brillanti verso l'alto, finché alcuni fiori bianchi e radiosi si estendono come una corona sull'altro. Il campo blu dei fiori del nontiscordardime nel cuore del dipinto è una pausa e allo stesso tempo un eye-catcher il cui colore luminoso forma un punto di appoggio e di partenza grazie al forte contrasto.

Per mezzo di tecniche impressionistiche di disegno pittorico, che mirano principalmente al significato del motivo dietro la superficie, Klimt dipinge la bellezza e la vitalità delle piante, che, sebbene pensosamente disposte, sono tuttavia arbitrarie e potenti. Secondo la comprensione di Klimt, la natura, come gli umani, è il suo stesso potere, che sfugge a tutti i vincoli e le vite e prospera indipendentemente da tutte le influenze esterne. Non deve essere visto come una reazione all'uomo o alla visione umana della natura, ma come unico vettore di vita e vitalità. Il formato quadrato è stato scelto anche dall'artista per indirizzare il suo sguardo verso determinate parti solo attraverso la composizione dell'immagine. Il formato quadrato crea un equilibrio e rende ogni angolo del dipinto un sinonimo. Sembra una sezione della natura le cui caratteristiche e motivazioni sono omosemi indipendenti l'una dall'altra.

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Giardino contadino · Gustav Klimt