È stato il fascino delle eruzioni vulcaniche che ha spinto gli artisti a catturare queste incredibili forze della natura su tela. I geologi gettarono le basi per l'entusiasmo già nel XVIII secolo e le eruzioni del Vesuvio aumentarono l'interesse. Tra il 1794 e il 1822 il vulcano italiano fu così attivo che la geologia e il vulcanismo divennero dominanti in Europa. Gli scienziati hanno sviluppato un sentimento per i cambiamenti climatici. Gli artisti erano maestri nell'osservare i processi della natura e sono stati affascinati dall'incorporare i cambiamenti nelle loro opere.

Il pittore inglese Turner si è mosso in circoli di scienziati e ha visto negli scoppi di lavaspeendenden montagne non solo un aspetto scientifico. Attribuì al paesaggio del Vesuvio, con la sua forza della natura, una bellezza estetica. Turner aveva visitato l'Italia meridionale durante il periodo del dipinto e realizzato numerosi schizzi del paesaggio. Il gioco speciale di luce e i colori dell'Italia hanno sostenuto le sue teorie sul potere della luce. Riaffermato dallo scambio con gli amici della geologia leader, il pittore inglese si dedicò all'argomento del vulcanismo. Ha sperimentato con il colore chiaro e l'olio e le sue nozioni di eruzione.

Fu un ordine editoriale che portò il pittore del Romanticismo sul cavalletto e dipinse una serie di acquerelli del Vesuvio. C'era una serie sul vulcano in diverse fasi. La montagna tranquilla è ritratta così come il lavoro più spettacolare della serie, l'eruzione esplosiva.

Luminoso come un fulmine spara il fuoco dalla cima della montagna e immerge il cielo fumoso in una luce mistica. I toni del fuoco in arancione e ocra danno vita alla scena. Il pittore è un osservatore esperto e un conoscitore del gioco di luce. Rende il cielo nero notturno e il mare uno specchio degli avvenimenti celesti. Turner ha usato un nero colorato per rappresentare gli elementi scuri del suo acquerello. Con le mescolanze di blu e verde e un'intensa applicazione del colore, Turner raggiunge un contrasto tra luce e buio. La montagna è al centro della scena ed è chiaramente rappresentata nei dettagli. Atmosfera sfocata in colori quasi impressionisti, il paesaggio è catturato.

L'elaborazione dei contrasti crea tensione e mostra il dramma dell'eruzione del Vesuvio. Completamente opposta è la rappresentazione degli osservatori nella parte inferiore dell'immagine. Rispetto, ma anche pace e serenità irradiano le figure che guardano il cielo luminoso di gran lunga. Sembra contemplare i fuochi d'artificio, liberi dal pericolo di bruciare lava bollente e bombe di roccia. La serenità viene trasferita al visualizzatore di immagini e la prima impressione è la bellezza dell'epidemia.

La conoscenza ben fondata delle condizioni di illuminazione e delle sfumature di colore nella natura ha supportato Turner, e così i lavori sono stati creati sulla montagna sputafuoco basata sugli schizzi di altri artisti. In realtà, Turner non ha vissuto l'eruzione da solo. Tuttavia, è stato in grado di fare la presentazione a causa della sua conoscenza e sete di conoscenza.

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Eruzione del Vesuvio · Joseph Mallord William Turner