Vladimir Lukich Borovikovsky è considerato uno degli ultimi importanti rappresentanti della ritrattistica russa. Nato nella città ucraina di Mirgorod come Vladimir Borovik, la sua riconosciuta carriera artistica iniziò solo all'età di circa 30 anni quando, nel 1787, grazie alla mediazione del poeta e nobile maresciallo di Kiev Gubernia, V. Kapnist, fu incaricato di decorare due stanze che sarebbero state occupate dall'imperatrice Caterina II a Kremenchug. Borovik li decorò con due grandi quadri allegorici, che incontrarono l'approvazione di Caterina e aprirono la strada al pittore verso Pietroburgo. Finora aveva attirato l'attenzione solo con alcune icone dipinte a mano, che aveva realizzato durante il servizio militare. Nella capitale russa, che non avrebbe mai lasciato per molto tempo, cambiò il suo cognome con quello più aristocratico di Borovikovsky. Trascorrendo i primi anni di vita a Pietroburgo con l'artista N. Lvov, che si interessava di poesia, musica e archeologia e che spesso cercava l'ambiente di poeti che coltivavano il sentimentalismo, le influenze che ne derivavano si riflettevano nella futura pittura di Borovikovsky. Per sviluppare ulteriormente le sue capacità, prese lezioni private con pittori famosi come il russo Levitzki e l'austriaco Lampi e nel 1795 ottenne il diploma accademico di ritrattista. Seguirono 30 anni di intensa attività fino alla sua morte, avvenuta nel 1825, durante i quali Borovikovsky realizzò circa 500 ritratti nel suo stile ormai coltivato, leggero e trasparente. Negli anni intorno all'inizio del secolo, numerosi ritratti in miniatura sono stati tra questi. Negli ultimi cinque anni della sua vita, durante i quali è stato membro di una Loggia massonica, si è rivolto sempre più alla pittura di icone, dieci delle quali decorano la cattedrale di Kazan.
Quasi tutti i ritratti di Borovikovsky subordinano la posa, la postura delle mani e i paesaggi eventualmente visibili al volto della persona ritratta. Ciò esprime il talento del pittore nel porre l'individualità unica di ogni persona al centro dei suoi ritratti. In molti ritratti, come quello di Maria Lopuchina, che si mostra rilassata e allo stesso tempo raffinata ed elegante, o quello dell'imperatore russo Paolo I, ciò colpisce particolarmente. Spesso le tonalità di madreperla e le superfici lisce supportano i suoi disegni precisi. Borovikovsky è riuscito anche a realizzare i suoi doppi ritratti, come quello delle contesse E.A. e A.A. Kurakin. Un'ultima osservazione va fatta all'uomo Vladimir Borovikovsky. Era considerato socievole e affascinante, sosteneva moralmente e materialmente molti dei suoi studenti, e poco prima della sua morte chiese di essere sepolto "senza cerimonia". La maggior parte delle sue opere d'arte ha ottenuto il riconoscimento pubblico solo nel XX secolo e da allora hanno trovato la loro meritata attenzione in musei e gallerie.
Vladimir Lukich Borovikovsky è considerato uno degli ultimi importanti rappresentanti della ritrattistica russa. Nato nella città ucraina di Mirgorod come Vladimir Borovik, la sua riconosciuta carriera artistica iniziò solo all'età di circa 30 anni quando, nel 1787, grazie alla mediazione del poeta e nobile maresciallo di Kiev Gubernia, V. Kapnist, fu incaricato di decorare due stanze che sarebbero state occupate dall'imperatrice Caterina II a Kremenchug. Borovik li decorò con due grandi quadri allegorici, che incontrarono l'approvazione di Caterina e aprirono la strada al pittore verso Pietroburgo. Finora aveva attirato l'attenzione solo con alcune icone dipinte a mano, che aveva realizzato durante il servizio militare. Nella capitale russa, che non avrebbe mai lasciato per molto tempo, cambiò il suo cognome con quello più aristocratico di Borovikovsky. Trascorrendo i primi anni di vita a Pietroburgo con l'artista N. Lvov, che si interessava di poesia, musica e archeologia e che spesso cercava l'ambiente di poeti che coltivavano il sentimentalismo, le influenze che ne derivavano si riflettevano nella futura pittura di Borovikovsky. Per sviluppare ulteriormente le sue capacità, prese lezioni private con pittori famosi come il russo Levitzki e l'austriaco Lampi e nel 1795 ottenne il diploma accademico di ritrattista. Seguirono 30 anni di intensa attività fino alla sua morte, avvenuta nel 1825, durante i quali Borovikovsky realizzò circa 500 ritratti nel suo stile ormai coltivato, leggero e trasparente. Negli anni intorno all'inizio del secolo, numerosi ritratti in miniatura sono stati tra questi. Negli ultimi cinque anni della sua vita, durante i quali è stato membro di una Loggia massonica, si è rivolto sempre più alla pittura di icone, dieci delle quali decorano la cattedrale di Kazan.
Quasi tutti i ritratti di Borovikovsky subordinano la posa, la postura delle mani e i paesaggi eventualmente visibili al volto della persona ritratta. Ciò esprime il talento del pittore nel porre l'individualità unica di ogni persona al centro dei suoi ritratti. In molti ritratti, come quello di Maria Lopuchina, che si mostra rilassata e allo stesso tempo raffinata ed elegante, o quello dell'imperatore russo Paolo I, ciò colpisce particolarmente. Spesso le tonalità di madreperla e le superfici lisce supportano i suoi disegni precisi. Borovikovsky è riuscito anche a realizzare i suoi doppi ritratti, come quello delle contesse E.A. e A.A. Kurakin. Un'ultima osservazione va fatta all'uomo Vladimir Borovikovsky. Era considerato socievole e affascinante, sosteneva moralmente e materialmente molti dei suoi studenti, e poco prima della sua morte chiese di essere sepolto "senza cerimonia". La maggior parte delle sue opere d'arte ha ottenuto il riconoscimento pubblico solo nel XX secolo e da allora hanno trovato la loro meritata attenzione in musei e gallerie.
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