In Giappone, durante il periodo Tokugawa, l'arte era molto apprezzata. La nobiltà e i ricchi in particolare erano orgogliosi delle loro collezioni e sostenevano gli artisti che consideravano particolarmente talentuosi. Lo stesso Sakai Hōitsu proveniva da una famiglia nobile. Era un uomo prudente e religioso, cauto e ispirato dalla bellezza della natura. Come artista, inizialmente non riuscì a definire uno stile. Invece, imparò a dipingere da alcuni insegnanti diversi e mostrò talento per diversi generi.
Sakai ha dedicato tutta la sua vita all'arte. Grazie alla sua dedizione alla pittura, fu accettato alla Scuola Kanō di Kyoto, un vero onore nel Giappone del XVIII secolo. Solo gli artisti più talentuosi riuscivano ad essere accettati da questi prestigiosi insegnanti. Gli insegnanti di questa scuola provenivano tutti dalla lunga stirpe della famiglia Kanō. Il loro lavoro e la loro istituzione avevano plasmato l'arte del paese per secoli e quasi nessun aspirante artista poteva evitare di formarsi qui. Sakai imparò il tipico stile Kanō, che raffigurava soprattutto motivi della natura e della mitologia giapponese in composizioni delicate. Ma la formazione di Sakai non si esaurì in questa rinomata scuola. Lo stile pittorico che vi aveva appreso, pur essendo complesso ed estetico, era anche sempre più considerato antiquato. La famiglia Kanō aveva a lungo dominato il mondo dell'arte in Giappone, ma all'epoca di Sakai stava emergendo un cambiamento. Le strutture sociali del Paese stavano cambiando e con esse le norme artistiche. Le nuove classi medie e alte, divenute ricche grazie al commercio, aspiravano e potevano permettersi l'arte. Un certo grado di permissività ed edonismo si diffuse nella cultura giapponese. Questa tendenza fu colta dallo stile ukiyo-e che, in contrasto con lo stile Kanō, si concentrava maggiormente sulla vita umana e urbana. Sakai imparò questo genere, ma non lo seguì a lungo. Forse fu la sua convinzione religiosa, o il semplice dispiacere, che alla fine lo portò a tornare a motivi più tradizionali. Studiò sotto altri due maestri, fino a quando non riuscì a trovare la sua vera ispirazione: Lo stile Rinpa, che era passato di moda da un po' ma che affascinava profondamente Sakai.
Sakai trascorse gli ultimi anni della sua vita come monaco buddista. Visse in clausura in un monastero dove studiò da vicino lo stile Rinpa. Era particolarmente affascinato dalle opere di Ogata Korin, un artista nato quasi cento anni prima di lui. Ogata era considerato il pittore più elegante della scuola Rinpa. Le sue scene di natura erano allo stesso tempo realistiche e astrazioni, che si univano come elementi di design per formare belle composizioni. Sakai imitò il suo stile e realizzò diverse repliche delle opere più famose di Ogata. In questo modo, riuscì a riportare la scuola Rinpa nella coscienza pubblica e a ispirare i giovani artisti a seguirne l'esempio.
In Giappone, durante il periodo Tokugawa, l'arte era molto apprezzata. La nobiltà e i ricchi in particolare erano orgogliosi delle loro collezioni e sostenevano gli artisti che consideravano particolarmente talentuosi. Lo stesso Sakai Hōitsu proveniva da una famiglia nobile. Era un uomo prudente e religioso, cauto e ispirato dalla bellezza della natura. Come artista, inizialmente non riuscì a definire uno stile. Invece, imparò a dipingere da alcuni insegnanti diversi e mostrò talento per diversi generi.
Sakai ha dedicato tutta la sua vita all'arte. Grazie alla sua dedizione alla pittura, fu accettato alla Scuola Kanō di Kyoto, un vero onore nel Giappone del XVIII secolo. Solo gli artisti più talentuosi riuscivano ad essere accettati da questi prestigiosi insegnanti. Gli insegnanti di questa scuola provenivano tutti dalla lunga stirpe della famiglia Kanō. Il loro lavoro e la loro istituzione avevano plasmato l'arte del paese per secoli e quasi nessun aspirante artista poteva evitare di formarsi qui. Sakai imparò il tipico stile Kanō, che raffigurava soprattutto motivi della natura e della mitologia giapponese in composizioni delicate. Ma la formazione di Sakai non si esaurì in questa rinomata scuola. Lo stile pittorico che vi aveva appreso, pur essendo complesso ed estetico, era anche sempre più considerato antiquato. La famiglia Kanō aveva a lungo dominato il mondo dell'arte in Giappone, ma all'epoca di Sakai stava emergendo un cambiamento. Le strutture sociali del Paese stavano cambiando e con esse le norme artistiche. Le nuove classi medie e alte, divenute ricche grazie al commercio, aspiravano e potevano permettersi l'arte. Un certo grado di permissività ed edonismo si diffuse nella cultura giapponese. Questa tendenza fu colta dallo stile ukiyo-e che, in contrasto con lo stile Kanō, si concentrava maggiormente sulla vita umana e urbana. Sakai imparò questo genere, ma non lo seguì a lungo. Forse fu la sua convinzione religiosa, o il semplice dispiacere, che alla fine lo portò a tornare a motivi più tradizionali. Studiò sotto altri due maestri, fino a quando non riuscì a trovare la sua vera ispirazione: Lo stile Rinpa, che era passato di moda da un po' ma che affascinava profondamente Sakai.
Sakai trascorse gli ultimi anni della sua vita come monaco buddista. Visse in clausura in un monastero dove studiò da vicino lo stile Rinpa. Era particolarmente affascinato dalle opere di Ogata Korin, un artista nato quasi cento anni prima di lui. Ogata era considerato il pittore più elegante della scuola Rinpa. Le sue scene di natura erano allo stesso tempo realistiche e astrazioni, che si univano come elementi di design per formare belle composizioni. Sakai imitò il suo stile e realizzò diverse repliche delle opere più famose di Ogata. In questo modo, riuscì a riportare la scuola Rinpa nella coscienza pubblica e a ispirare i giovani artisti a seguirne l'esempio.
Pagina 1 / 1