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Personaggio che ha catturato i colori della natura come nessun altro, Oswald Achenbach è passato alla storia come straordinario pittore di paesaggi della Scuola di pittura di Düsseldorf nel XIX secolo. Non fu solo un artista, ma anche un mentore e un insegnante che condusse un corso di perfezionamento presso l'Accademia d'Arte di Düsseldorf nel 1866/1867. Sotto la sua guida fiorirono pittori come Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher e Louis Kolitz. La carriera artistica di Achenbach iniziò presto: fu ammesso alla classe elementare dell'Accademia all'età di 8 anni. Durante i primi anni lavorò all'ombra del fratello maggiore Andreas Achenbach, ma si trasformò comunque in un artista ricercato a livello internazionale.
Achenbach era noto per il suo anticonformismo e la volontà di sperimentare. Invece del solito pennello, amava usare una tavolozza o addirittura il dito per applicare spessi strati di pittura. Se non era soddisfatto di un dipinto, si limitava a sovrapporvi un nuovo motivo. L'instancabile voglia di vagabondaggio di Achenbach lo portò negli angoli più remoti, da cui riportò schizzi a olio e appunti come souvenir. Era particolarmente affascinato dai pittoreschi paesaggi italiani. Come un osservatore coscienzioso, si dedicò ai giochi di luce, ombra e colore e in questo modo creò circa 2000 capolavori, che ora ci vengono offerti come stampe d'arte.
Dopo aver abbandonato la cattedra nel 1872, si dedicò interamente alla pittura. I viaggi di Achenbach lo portarono sempre in Italia, dove trovò i suoi motivi preferiti. La spessa stesura della pittura, che l'artista perfeziona in questa fase, conferisce alle sue opere qualità quasi da rilievo. Per includere lo sfondo, lasciava trasparire parzialmente la tela e capitava che diversi strati di colore si sovrapponessero. Achenbach attribuisce grande importanza all'effetto complessivo dei suoi dipinti e gioca con gli accenti contrastanti. Si orientò sempre più verso le tonalità pastello, abbandonando le tinte brune dei primi lavori. Dopo un ultimo sguardo al suo quadro preferito, "Pio Norno", lasciò questa vita. Oggi la sua eredità artistica rivive nelle stampe di alta qualità delle sue opere, che riproduciamo con la massima cura e attenzione ai dettagli.
Personaggio che ha catturato i colori della natura come nessun altro, Oswald Achenbach è passato alla storia come straordinario pittore di paesaggi della Scuola di pittura di Düsseldorf nel XIX secolo. Non fu solo un artista, ma anche un mentore e un insegnante che condusse un corso di perfezionamento presso l'Accademia d'Arte di Düsseldorf nel 1866/1867. Sotto la sua guida fiorirono pittori come Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher e Louis Kolitz. La carriera artistica di Achenbach iniziò presto: fu ammesso alla classe elementare dell'Accademia all'età di 8 anni. Durante i primi anni lavorò all'ombra del fratello maggiore Andreas Achenbach, ma si trasformò comunque in un artista ricercato a livello internazionale.
Achenbach era noto per il suo anticonformismo e la volontà di sperimentare. Invece del solito pennello, amava usare una tavolozza o addirittura il dito per applicare spessi strati di pittura. Se non era soddisfatto di un dipinto, si limitava a sovrapporvi un nuovo motivo. L'instancabile voglia di vagabondaggio di Achenbach lo portò negli angoli più remoti, da cui riportò schizzi a olio e appunti come souvenir. Era particolarmente affascinato dai pittoreschi paesaggi italiani. Come un osservatore coscienzioso, si dedicò ai giochi di luce, ombra e colore e in questo modo creò circa 2000 capolavori, che ora ci vengono offerti come stampe d'arte.
Dopo aver abbandonato la cattedra nel 1872, si dedicò interamente alla pittura. I viaggi di Achenbach lo portarono sempre in Italia, dove trovò i suoi motivi preferiti. La spessa stesura della pittura, che l'artista perfeziona in questa fase, conferisce alle sue opere qualità quasi da rilievo. Per includere lo sfondo, lasciava trasparire parzialmente la tela e capitava che diversi strati di colore si sovrapponessero. Achenbach attribuisce grande importanza all'effetto complessivo dei suoi dipinti e gioca con gli accenti contrastanti. Si orientò sempre più verso le tonalità pastello, abbandonando le tinte brune dei primi lavori. Dopo un ultimo sguardo al suo quadro preferito, "Pio Norno", lasciò questa vita. Oggi la sua eredità artistica rivive nelle stampe di alta qualità delle sue opere, che riproduciamo con la massima cura e attenzione ai dettagli.