Gillis de Hondecoeter era un pittore olandese nato nella professione artistica. Il talento e l'amore per la pittura avrebbero determinato la vita della famiglia per le generazioni a venire. I suoi figli seguirono con un successo impressionante. Il nipote Melchior perfezionò il suo talento e si concentrò sulla pittura di animali. Melchior de Hondecoeter divenne probabilmente il più famoso pittore di animali in Europa nel XVII secolo. Il motivo più popolare del pittore erano gli uccelli. Melchior fu attratto da Amsterdam, una città divenuta prospera grazie al Secolo d'Oro e caratterizzata da un marcato liberalismo. Nel suo nuovo ambiente, Melchior si dedicò interamente alla pittura di nature morte con animali e motivi di caccia. Adottò la composizione del quadro dal suo modello Frans Snyder e iniziò a collocare gli uccelli al centro del quadro. Nessun altro artista ha avuto la capacità di raffigurare le piume degli animali in modo così dettagliato e vivace. Melchior de Hondecoeter si guadagnò rapidamente l'attenzione dei suoi colleghi artisti e dei ricchi mecenati.
Melchior inserisce la rappresentazione di animali piumati nel contesto dei giardini e delle riserve di caccia barocchi. Una peculiarità che è valsa all'artista il soprannome di "Raffaello degli animali". Il legame con lo splendore e la ricchezza del Barocco può essere ricondotto a circostanze piuttosto banali. Gli studiosi d'arte sono convinti che il pittore abbia visto davvero gli animali. I movimenti, l'anatomia e il piumaggio degli uccelli sono troppo autentici, ed è per questo che i dipinti dell'artista non possono basarsi su storie e libri. Mentre il nonno e anche il padre probabilmente lavoravano con una piccola forca, Melchior probabilmente osservava gli animali. L'allevamento aulico divenne sempre più popolare tra gli aristocratici e i ricchi contemporanei. La navigazione marittima aprì un mondo all'esotico e mentre le piante venivano raccolte negli orti botanici, gli animali vivevano a corte nei serragli. Nei serragli reali si potevano osservare animali rari. Gli studiosi sospettano che Melchiorre avesse accesso a questi allevamenti, spesso privati, attraverso i suoi mecenati.
La società ricca amava circondarsi di animali. Oltre ai pappagalli, erano compresi i cavalli da corsa e i cani da caccia, che non dovevano condurre un'esistenza nascosta. Gli animali sono stati dipinti e presentati. Più ricco era il mecenate, maggiore doveva essere l'abilità dell'artista. Il talento di Hondecoeter era probabilmente sufficiente per aprire le porte delle case più nobili. Raramente l'artista ha rappresentato gli animali come immagini fisse. Combattimenti di uccelli e scene appuntite animano le opere con una certa drammaticità. Gli oggetti che si intersecano ai bordi dell'immagine creano l'impressione di un'istantanea. Melchior combina spesso la fauna locale con quella sconosciuta. I parchi, i paesaggi e le architetture diventano il personale per i veri protagonisti, gli uccelli.
Gillis de Hondecoeter era un pittore olandese nato nella professione artistica. Il talento e l'amore per la pittura avrebbero determinato la vita della famiglia per le generazioni a venire. I suoi figli seguirono con un successo impressionante. Il nipote Melchior perfezionò il suo talento e si concentrò sulla pittura di animali. Melchior de Hondecoeter divenne probabilmente il più famoso pittore di animali in Europa nel XVII secolo. Il motivo più popolare del pittore erano gli uccelli. Melchior fu attratto da Amsterdam, una città divenuta prospera grazie al Secolo d'Oro e caratterizzata da un marcato liberalismo. Nel suo nuovo ambiente, Melchior si dedicò interamente alla pittura di nature morte con animali e motivi di caccia. Adottò la composizione del quadro dal suo modello Frans Snyder e iniziò a collocare gli uccelli al centro del quadro. Nessun altro artista ha avuto la capacità di raffigurare le piume degli animali in modo così dettagliato e vivace. Melchior de Hondecoeter si guadagnò rapidamente l'attenzione dei suoi colleghi artisti e dei ricchi mecenati.
Melchior inserisce la rappresentazione di animali piumati nel contesto dei giardini e delle riserve di caccia barocchi. Una peculiarità che è valsa all'artista il soprannome di "Raffaello degli animali". Il legame con lo splendore e la ricchezza del Barocco può essere ricondotto a circostanze piuttosto banali. Gli studiosi d'arte sono convinti che il pittore abbia visto davvero gli animali. I movimenti, l'anatomia e il piumaggio degli uccelli sono troppo autentici, ed è per questo che i dipinti dell'artista non possono basarsi su storie e libri. Mentre il nonno e anche il padre probabilmente lavoravano con una piccola forca, Melchior probabilmente osservava gli animali. L'allevamento aulico divenne sempre più popolare tra gli aristocratici e i ricchi contemporanei. La navigazione marittima aprì un mondo all'esotico e mentre le piante venivano raccolte negli orti botanici, gli animali vivevano a corte nei serragli. Nei serragli reali si potevano osservare animali rari. Gli studiosi sospettano che Melchiorre avesse accesso a questi allevamenti, spesso privati, attraverso i suoi mecenati.
La società ricca amava circondarsi di animali. Oltre ai pappagalli, erano compresi i cavalli da corsa e i cani da caccia, che non dovevano condurre un'esistenza nascosta. Gli animali sono stati dipinti e presentati. Più ricco era il mecenate, maggiore doveva essere l'abilità dell'artista. Il talento di Hondecoeter era probabilmente sufficiente per aprire le porte delle case più nobili. Raramente l'artista ha rappresentato gli animali come immagini fisse. Combattimenti di uccelli e scene appuntite animano le opere con una certa drammaticità. Gli oggetti che si intersecano ai bordi dell'immagine creano l'impressione di un'istantanea. Melchior combina spesso la fauna locale con quella sconosciuta. I parchi, i paesaggi e le architetture diventano il personale per i veri protagonisti, gli uccelli.
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