Il modernista László Moholy-Nagy è nato in una piccola città agricola nel sud dell'Ungheria. Senza padre, viveva con i suoi fratelli e sua madre a casa della nonna. Come scrisse in seguito da adulto, ha trascorso questa infanzia in un silenzio terribilmente grande. Da giovane iniziò a studiare legge, ma questo fu interrotto dal suo ingresso nell'esercito. Ha vissuto in prima persona le crudeltà della guerra sul fronte russo e italiano. Come soldato, scoprì il disegno e iniziò a disegnare intensamente tutto ciò che vedeva e viveva, ignaro che una carriera da artista lo attendeva.
Oggi László Moholy-Nagy è considerato uno dei più influenti educatori d'arte del dopoguerra negli Stati Uniti. Il suo curriculum, così come il suo stile artistico, è stato influenzato dal Dadaismo, dal Suprematismo, dal Costruttivismo e dalla fotografia. L'architetto tedesco e fondatore del famoso Bauhaus Walter Gropius ha conosciuto Moholy-Nagy. Gli ha concesso un posto di insegnante nella scuola di Dessau. Lì Moholy-Nagy ha preso in mano il corso preparatorio e ha insegnato agli studenti una visione più pratica, sperimentale e tecnologica dell'arte e del processo artistico. Nel corso della sua vita, il fante di tutti i mestieri è stato coinvolto anche in altri campi culturali, dal design commerciale alla scenografia. Ha anche fatto film ed è stato direttore artistico per diverse riviste. La sua eredità più importante, tuttavia, è la sua versione dell'insegnamento del Bauhaus, che ha portato con sé negli USA. Lì ha fondato l'influente Institute of Design di Chicago.
Attraverso il suo interesse per la fotografia, ha sviluppato la convinzione che la comprensione delle immagini da parte degli artisti dovesse essere fondamentalmente modernizzata. L'ambizioso obiettivo di Moholy-Nagy era quello di sfruttare il potenziale delle nuove tecnologie per trovare i mezzi per soddisfare i bisogni dell'umanità attraverso la sperimentazione. I suoi dipinti astratti mostrano forme geometriche che appaiono opache e ricordano le opere di Kazimir Malevich. Sia che dipingesse, "Fotogramme″ (fotografie senza macchina fotografica o negativo) o che realizzasse sculture in plexiglass trasparente, ha sempre esaminato il modo in cui gli elementi di base luce, spazio e tempo interagiscono tra loro. Come lui stesso ha rivelato, ha preferito dipingere "non con i colori, ma con Licht″. In questo modo ha combinato in modo impressionante analisi e creatività, fisica e arte.
Il modernista László Moholy-Nagy è nato in una piccola città agricola nel sud dell'Ungheria. Senza padre, viveva con i suoi fratelli e sua madre a casa della nonna. Come scrisse in seguito da adulto, ha trascorso questa infanzia in un silenzio terribilmente grande. Da giovane iniziò a studiare legge, ma questo fu interrotto dal suo ingresso nell'esercito. Ha vissuto in prima persona le crudeltà della guerra sul fronte russo e italiano. Come soldato, scoprì il disegno e iniziò a disegnare intensamente tutto ciò che vedeva e viveva, ignaro che una carriera da artista lo attendeva.
Oggi László Moholy-Nagy è considerato uno dei più influenti educatori d'arte del dopoguerra negli Stati Uniti. Il suo curriculum, così come il suo stile artistico, è stato influenzato dal Dadaismo, dal Suprematismo, dal Costruttivismo e dalla fotografia. L'architetto tedesco e fondatore del famoso Bauhaus Walter Gropius ha conosciuto Moholy-Nagy. Gli ha concesso un posto di insegnante nella scuola di Dessau. Lì Moholy-Nagy ha preso in mano il corso preparatorio e ha insegnato agli studenti una visione più pratica, sperimentale e tecnologica dell'arte e del processo artistico. Nel corso della sua vita, il fante di tutti i mestieri è stato coinvolto anche in altri campi culturali, dal design commerciale alla scenografia. Ha anche fatto film ed è stato direttore artistico per diverse riviste. La sua eredità più importante, tuttavia, è la sua versione dell'insegnamento del Bauhaus, che ha portato con sé negli USA. Lì ha fondato l'influente Institute of Design di Chicago.
Attraverso il suo interesse per la fotografia, ha sviluppato la convinzione che la comprensione delle immagini da parte degli artisti dovesse essere fondamentalmente modernizzata. L'ambizioso obiettivo di Moholy-Nagy era quello di sfruttare il potenziale delle nuove tecnologie per trovare i mezzi per soddisfare i bisogni dell'umanità attraverso la sperimentazione. I suoi dipinti astratti mostrano forme geometriche che appaiono opache e ricordano le opere di Kazimir Malevich. Sia che dipingesse, "Fotogramme″ (fotografie senza macchina fotografica o negativo) o che realizzasse sculture in plexiglass trasparente, ha sempre esaminato il modo in cui gli elementi di base luce, spazio e tempo interagiscono tra loro. Come lui stesso ha rivelato, ha preferito dipingere "non con i colori, ma con Licht″. In questo modo ha combinato in modo impressionante analisi e creatività, fisica e arte.
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