Nella pittoresca campagna di Tournan-en-Brie, un piccolo comune vicino a Parigi, Jules-Joseph Lefebvre vede la luce il 14 marzo 1834. Figlio di un fornaio, troverà la sua strada non nel mondo della segale e del grano, ma in quello sfolgorante dell'arte, verso il quale il padre lo incoraggia nel 1852. Lefebvre fu un maestro del ritratto e del nudo, le cui opere affascinano ancora oggi il pubblico.
La città dell'amore, Parigi, divenne la casa artistica di Lefebvre, dove mosse i suoi primi passi artistici sotto la guida di Léon Cogniet. Il suo talento lo porta alla prestigiosa École nationale supérieure des beaux-arts, dove continua a svilupparsi e infine presenta le sue opere per la prima volta al Salon di Parigi. Il richiamo dell'Italia, culla del Rinascimento, attirò Lefebvre dopo aver completato la sua formazione, dove, dopo vari tentativi, vinse l'ambito Prix de Rome con il suo capolavoro storico "La morte di Priamo".
Gli anni romani di Lefebvre furono segnati da un intenso studio dei maestri del Manierismo, in particolare di ARTIGIANO1. In questo periodo avviene il suo primo incontro con la pittura di nudo, che diventerà poi la sua firma. Il successo iniziale viene però oscurato da una profonda depressione che colpisce Lefebvre dopo la morte dei genitori e della sorella. Tornato a Parigi, riorientato e con una maggiore attenzione per il realismo, Lefebvre raggiunge una svolta con il suo secondo dipinto di nudo, che viene esposto al Salon di Parigi. Il successivo riconoscimento da parte del mondo dell'arte e il successo della sua opera Truth gli spianano la strada verso il conferimento della Legion d'Onore e un prestigioso incarico di insegnamento all'Académie Julian.
Negli anni successivi, Lefebvre produsse una serie di opere impressionanti, tra cui ritratti e nudi, che prendono vita anche nelle stampe d'arte. La sua produzione artistica, che coprì quattro decenni, fu arricchita dalla figlia Yvonne, da Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleone IV) e dallo scrittore Alexandre Dumas. La sua capacità di catturare la forma umana sulla tela ci ha lasciato una serie di opere che immortalano l'essenza della sua arte e ci permettono di conoscere la vita e il lavoro di questo straordinario artista.
Nella pittoresca campagna di Tournan-en-Brie, un piccolo comune vicino a Parigi, Jules-Joseph Lefebvre vede la luce il 14 marzo 1834. Figlio di un fornaio, troverà la sua strada non nel mondo della segale e del grano, ma in quello sfolgorante dell'arte, verso il quale il padre lo incoraggia nel 1852. Lefebvre fu un maestro del ritratto e del nudo, le cui opere affascinano ancora oggi il pubblico.
La città dell'amore, Parigi, divenne la casa artistica di Lefebvre, dove mosse i suoi primi passi artistici sotto la guida di Léon Cogniet. Il suo talento lo porta alla prestigiosa École nationale supérieure des beaux-arts, dove continua a svilupparsi e infine presenta le sue opere per la prima volta al Salon di Parigi. Il richiamo dell'Italia, culla del Rinascimento, attirò Lefebvre dopo aver completato la sua formazione, dove, dopo vari tentativi, vinse l'ambito Prix de Rome con il suo capolavoro storico "La morte di Priamo".
Gli anni romani di Lefebvre furono segnati da un intenso studio dei maestri del Manierismo, in particolare di ARTIGIANO1. In questo periodo avviene il suo primo incontro con la pittura di nudo, che diventerà poi la sua firma. Il successo iniziale viene però oscurato da una profonda depressione che colpisce Lefebvre dopo la morte dei genitori e della sorella. Tornato a Parigi, riorientato e con una maggiore attenzione per il realismo, Lefebvre raggiunge una svolta con il suo secondo dipinto di nudo, che viene esposto al Salon di Parigi. Il successivo riconoscimento da parte del mondo dell'arte e il successo della sua opera Truth gli spianano la strada verso il conferimento della Legion d'Onore e un prestigioso incarico di insegnamento all'Académie Julian.
Negli anni successivi, Lefebvre produsse una serie di opere impressionanti, tra cui ritratti e nudi, che prendono vita anche nelle stampe d'arte. La sua produzione artistica, che coprì quattro decenni, fu arricchita dalla figlia Yvonne, da Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleone IV) e dallo scrittore Alexandre Dumas. La sua capacità di catturare la forma umana sulla tela ci ha lasciato una serie di opere che immortalano l'essenza della sua arte e ci permettono di conoscere la vita e il lavoro di questo straordinario artista.
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