Il Barocco fu un'epoca di estetica sontuosa. Vennero di moda gli edifici pomposi, l'oro e gli stucchi, la gente amava lo sfarzo e l'opulenza. Questo vale anche per le arti visive. Sebbene i motivi religiosi continuassero ad essere al centro dell'attenzione della maggior parte degli artisti, lo stile divenne più ampio. La Chiesa commissionò numerose opere barocche di grandi dimensioni, in parte per contrastare il crescente movimento della Riforma.rnbr/br/rnAnche Juan Sánchez Cotán, nato a Orgaz, vicino alla città spagnola di Toledo, nel 1560, fu caratterizzato per tutta la vita dalla forte influenza della Chiesa cattolica nel suo Paese. Iniziò a dipingere in giovane età e si dedicò principalmente alla creazione di dipinti di storia e ritratti per vari clienti. A partire dalla fine del secolo, nel 1600, la sua arte subì una trasformazione e scoprì l'arte della natura morta.rnbr/br/rnLa "Natura morta con selvaggina, verdure e frutta" fu dipinta da Cotán nel 1602 ed è la prima natura morta spagnola sopravvissuta. L'arte dello spagnolo è caratterizzata da uno sguardo acuto e preciso, nonché da contrasti netti ed evidenti che tuttavia formano un quadro armonioso. In molti dei suoi dipinti, alimenti crudi apparentemente scelti a caso sono affiancati e si stagliano su sfondi scuri con luce chiara e colori intensi. Le sue nature morte erano in anticipo sui tempi, poiché mostrano un particolare realismo con un livello di dettaglio raro per l'epoca. Grazie a un occhio attento ai dettagli, alcune delle sue opere appaiono quasi fotorealistiche.rnbr/br/rnLa vita di Juan Sánchez Cotán lo portò da Toledo a Granada, in Andalusia, dove decise di entrare in un monastero e farsi monaco. Pur conducendo una vita appartata nel monastero della Cartuja de Granada tra altri monaci, continuò a dipingere per tutta la vita e influenzò numerosi altri artisti. Sánchez Cotán divenne particolarmente noto in Spagna, ma le sue opere furono riconosciute anche in altre parti d'Europa. Il suo stile caratterizzò a lungo la pittura spagnola di nature morte e fu decisivo per la diffusione dello stile artistico "Bodegón". Bodegón significa "enoteca" in tedesco. Gli artisti che si dedicano a questo stile raffigurano nelle loro opere scene quotidiane di cucine e ristoranti, con il cibo al centro dell'attenzione.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán morì a Granada nel 1627, 15 anni dopo essere arrivato nella città sulla Sierra Nevada per farsi monaco. La sua eredità artistica caratterizza ancora oggi il mondo delle nature morte. Lo stile e la tecnica di Cotán sono utilizzati e imitati in tutto il mondo come fonte di ispirazione. L'interazione tra luce e ombra nelle opere del pittore è stata decisiva per nuovi modi di vedere le cose.
Il Barocco fu un'epoca di estetica sontuosa. Vennero di moda gli edifici pomposi, l'oro e gli stucchi, la gente amava lo sfarzo e l'opulenza. Questo vale anche per le arti visive. Sebbene i motivi religiosi continuassero ad essere al centro dell'attenzione della maggior parte degli artisti, lo stile divenne più ampio. La Chiesa commissionò numerose opere barocche di grandi dimensioni, in parte per contrastare il crescente movimento della Riforma.rnbr/br/rnAnche Juan Sánchez Cotán, nato a Orgaz, vicino alla città spagnola di Toledo, nel 1560, fu caratterizzato per tutta la vita dalla forte influenza della Chiesa cattolica nel suo Paese. Iniziò a dipingere in giovane età e si dedicò principalmente alla creazione di dipinti di storia e ritratti per vari clienti. A partire dalla fine del secolo, nel 1600, la sua arte subì una trasformazione e scoprì l'arte della natura morta.rnbr/br/rnLa "Natura morta con selvaggina, verdure e frutta" fu dipinta da Cotán nel 1602 ed è la prima natura morta spagnola sopravvissuta. L'arte dello spagnolo è caratterizzata da uno sguardo acuto e preciso, nonché da contrasti netti ed evidenti che tuttavia formano un quadro armonioso. In molti dei suoi dipinti, alimenti crudi apparentemente scelti a caso sono affiancati e si stagliano su sfondi scuri con luce chiara e colori intensi. Le sue nature morte erano in anticipo sui tempi, poiché mostrano un particolare realismo con un livello di dettaglio raro per l'epoca. Grazie a un occhio attento ai dettagli, alcune delle sue opere appaiono quasi fotorealistiche.rnbr/br/rnLa vita di Juan Sánchez Cotán lo portò da Toledo a Granada, in Andalusia, dove decise di entrare in un monastero e farsi monaco. Pur conducendo una vita appartata nel monastero della Cartuja de Granada tra altri monaci, continuò a dipingere per tutta la vita e influenzò numerosi altri artisti. Sánchez Cotán divenne particolarmente noto in Spagna, ma le sue opere furono riconosciute anche in altre parti d'Europa. Il suo stile caratterizzò a lungo la pittura spagnola di nature morte e fu decisivo per la diffusione dello stile artistico "Bodegón". Bodegón significa "enoteca" in tedesco. Gli artisti che si dedicano a questo stile raffigurano nelle loro opere scene quotidiane di cucine e ristoranti, con il cibo al centro dell'attenzione.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán morì a Granada nel 1627, 15 anni dopo essere arrivato nella città sulla Sierra Nevada per farsi monaco. La sua eredità artistica caratterizza ancora oggi il mondo delle nature morte. Lo stile e la tecnica di Cotán sono utilizzati e imitati in tutto il mondo come fonte di ispirazione. L'interazione tra luce e ombra nelle opere del pittore è stata decisiva per nuovi modi di vedere le cose.
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