Come per molti intellettuali russi della sua generazione, la Rivoluzione russa e l'imposizione dei bolscevichi ebbero un impatto esistenziale sulla vita di Ivan Yakovlevich Bilibin. Nel 1917, anno della rivoluzione, l'artista, allora affermato, lasciò la sua patria e andò in esilio. Dopo la partenza forzata, l'avventuriero fu attratto dall'Arabia. Negli otto anni successivi, l'artista cercò di farsi strada in Egitto, ma alla fine lasciò il Cairo e scelse di vivere a Parigi. La capitale francese era diventata il rifugio e la casa di molti esuli russi, per cui Bilibin strinse rapidamente legami nei loro circoli. La comunità degli esuli russi rimase il suo punto di riferimento fino al 1937. L'artista lavora come interior designer per i membri dell'élite russa e progetta le loro residenze a Parigi. Tuttavia, la sua vita prese una piega insolita negli anni politicamente turbolenti del periodo prebellico in Francia. Per convinzione o per una crescente nostalgia di casa, o per entrambe le cose, Bilibin tornò in Unione Sovietica nel 1937 e partecipò attivamente alla creazione di una scena artistica sovietica. Già negli anni Trenta, le avanguardie europee della pittura, della scultura e dell'architettura guardavano all'URSS e ne seguivano con interesse il percorso. Bilibin accettò questa sfida all'età di 61 anni e divenne membro dell'Accademia degli artisti di Leningrado. Solo cinque anni dopo, Bilibin morì durante il blocco di Leningrado, dopo che il Terzo Reich aveva invaso l'Unione Sovietica.
Anche la politica giocò un ruolo cruciale nel primo periodo creativo russo dell'artista, negli anni fino al 1917. All'età di 24 anni seguì l'orientamento intellettuale dell'élite russa verso l'Occidente e intraprese gli studi d'arte a Monaco. Trasferitosi all'accademia d'arte di San Pietroburgo, Bilibin si afferma rapidamente nel campo della grafica per giornali e libri. Tuttavia, il ventiseienne trova la sua vocazione durante un progetto per il dipartimento etnografico del Museo Nicola III. Come fotografo e illustratore, tra il 1902 e il 1904 Bilibin raccolse testimonianze della cultura dei villaggi della vecchia Russia. Il contatto con le sue radici slave lo portò a occuparsi delle fiabe e delle leggende russe, che illustrò. Inoltre, lavorò come ricercato scenografo presso i più famosi teatri russi.
Durante la rivoluzione del 1905, Bilibin si presentò inizialmente come un radicale borghese progressista e fornì le illustrazioni politiche per la rivista satirica "Zupel", che lo portò sotto lo sguardo della polizia segreta zarista. Nel 1906 la rivista fu ufficialmente bandita e da quel momento l'artista si concentrò su ricerche etnografiche, illustrazioni di libri e opere teatrali. La cultura quotidiana russa e le peculiarità dell'anima russa non lo abbandonarono negli anni successivi ed egli accolse con favore gli eventi rivoluzionari della primavera del 1917. Ma con l'emergere della vittoria dei bolscevichi e l'istituzione dell'Unione Sovietica, il borghese ne trasse finalmente le conseguenze e lasciò la sua patria, ma senza mai abbandonarla del tutto.
Come per molti intellettuali russi della sua generazione, la Rivoluzione russa e l'imposizione dei bolscevichi ebbero un impatto esistenziale sulla vita di Ivan Yakovlevich Bilibin. Nel 1917, anno della rivoluzione, l'artista, allora affermato, lasciò la sua patria e andò in esilio. Dopo la partenza forzata, l'avventuriero fu attratto dall'Arabia. Negli otto anni successivi, l'artista cercò di farsi strada in Egitto, ma alla fine lasciò il Cairo e scelse di vivere a Parigi. La capitale francese era diventata il rifugio e la casa di molti esuli russi, per cui Bilibin strinse rapidamente legami nei loro circoli. La comunità degli esuli russi rimase il suo punto di riferimento fino al 1937. L'artista lavora come interior designer per i membri dell'élite russa e progetta le loro residenze a Parigi. Tuttavia, la sua vita prese una piega insolita negli anni politicamente turbolenti del periodo prebellico in Francia. Per convinzione o per una crescente nostalgia di casa, o per entrambe le cose, Bilibin tornò in Unione Sovietica nel 1937 e partecipò attivamente alla creazione di una scena artistica sovietica. Già negli anni Trenta, le avanguardie europee della pittura, della scultura e dell'architettura guardavano all'URSS e ne seguivano con interesse il percorso. Bilibin accettò questa sfida all'età di 61 anni e divenne membro dell'Accademia degli artisti di Leningrado. Solo cinque anni dopo, Bilibin morì durante il blocco di Leningrado, dopo che il Terzo Reich aveva invaso l'Unione Sovietica.
Anche la politica giocò un ruolo cruciale nel primo periodo creativo russo dell'artista, negli anni fino al 1917. All'età di 24 anni seguì l'orientamento intellettuale dell'élite russa verso l'Occidente e intraprese gli studi d'arte a Monaco. Trasferitosi all'accademia d'arte di San Pietroburgo, Bilibin si afferma rapidamente nel campo della grafica per giornali e libri. Tuttavia, il ventiseienne trova la sua vocazione durante un progetto per il dipartimento etnografico del Museo Nicola III. Come fotografo e illustratore, tra il 1902 e il 1904 Bilibin raccolse testimonianze della cultura dei villaggi della vecchia Russia. Il contatto con le sue radici slave lo portò a occuparsi delle fiabe e delle leggende russe, che illustrò. Inoltre, lavorò come ricercato scenografo presso i più famosi teatri russi.
Durante la rivoluzione del 1905, Bilibin si presentò inizialmente come un radicale borghese progressista e fornì le illustrazioni politiche per la rivista satirica "Zupel", che lo portò sotto lo sguardo della polizia segreta zarista. Nel 1906 la rivista fu ufficialmente bandita e da quel momento l'artista si concentrò su ricerche etnografiche, illustrazioni di libri e opere teatrali. La cultura quotidiana russa e le peculiarità dell'anima russa non lo abbandonarono negli anni successivi ed egli accolse con favore gli eventi rivoluzionari della primavera del 1917. Ma con l'emergere della vittoria dei bolscevichi e l'istituzione dell'Unione Sovietica, il borghese ne trasse finalmente le conseguenze e lasciò la sua patria, ma senza mai abbandonarla del tutto.
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