Stampe artistiche di Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler è stato artisticamente produttivo per oltre 50 anni e ha lasciato un corpus di opere che unisce diverse epoche stilistiche, tecniche, forme di lavoro e mezzi di espressione artistica. Questa diversità non deriva né dalla volontà di adattarsi al rispettivo Zeitgeist né dall'arbitrarietà. L'intera opera di Heinrich Vogeler è sostenuta da un atteggiamento di base idealistico-utopico, che nel corso della sua vita assunse contorni politici sempre più marcati. Nonostante la sua versatilità artistica, non ha mai inteso il suo talento come un mezzo di espressione individuale. Mise le sue azioni al servizio di altre persone, comunità o obiettivi politici di cambiamento. Grazie al suo talento universale, fu attivo nei campi della pittura, dell'illustrazione di libri, della stampa, dell'incisione e dell'affresco. Lavorò anche come architetto e designer di interni, di mobili, di arredi e di ferro battuto. Il suo dispositivo stilistico sviluppato individualmente nella pittura era il quadro complesso.

La fama di Heinrich Vogeler si basa sul primo periodo del suo lavoro. È ancorato nella memoria culturale come importante artista dell'Art Nouveau e cofondatore della colonia di artisti di Worpswede. Inoltre, ha esercitato un'influenza decisiva sul linguaggio estetico e formale della casa editrice Insel, fondata nel 1901. La collana Insel-Bücherei segue ancora oggi, nel design delle copertine, le linee guida dell'estetica decorativa-ornamentale del periodo Art Nouveau di Vogeler. Fu grazie a Vogeler che l'allora sconosciuto Rainer Maria Rilke poté pubblicare il suo primo volume di poesie con la casa editrice Insel. Questo segnò l'inizio della sua fama mondiale. Tra le prime pubblicazioni figura anche un libro di poesie dello stesso Vogeler ("DIR"). Nella sua prima fase creativa, Vogeler ricorre spesso a motivi tardo-romantici, fiabeschi, cristiani e simbolisti, che inserisce spesso nel paesaggio della brughiera del diavolo di Worpswede. In linea con questo orientamento motivazionale, illustrò tra l'altro le fiabe popolari dei Grimm o l'edizione di "Der Kaiser und die Hexe" di Hofmannthal per la casa editrice Insel.

Per decenni, la Barkenhoff divenne il luogo centrale dell'impegno di Vogeler. Nel 1895, egli trasformò l'ex casa colonica di Worpswede in una sintesi artistica di architettura, design d'interni e giardini. Divenne il luogo centrale di incontro dell'Associazione degli artisti di Worpswede, fondata nel 1894, con ospiti, coniugi e parenti. Il gruppo non seguiva un programma artistico comune. Questo portò a delle contraddizioni. La pittrice Paula Becker-Modersohn creò dipinti in cui la realtà della povertà e della vecchiaia diventava visibile. Vogeler rifletté intensamente sul contrasto tra i dipinti della pittrice e i suoi scenari sognanti e romantici. Inoltre, Rilke lo accusò di essere troppo decorativo nella sua arte. Questa situazione si trasformò in una crisi artistica per Vogeler. Il suo dipinto "Sera d'estate" del 1905 è considerato un'opera iconica. Mostra il gruppo Worpswede al Barkenhoff. Sebbene stiano suonando insieme, la disposizione delle persone esprime la separazione che spezza la comunità. Vogeler si concentrò poi su opere di architettura e design. La Prima Guerra Mondiale divenne una cesura. Si rivolge quindi agli ideali socialisti e sviluppa il suo dispositivo stilistico di immagini complesse a partire dalle influenze dell'Espressionismo e del Cubismo. Questi non si adattavano ai principi guida dell'Unione Sovietica comunista, dove emigrò nel 1931. Il suo ultimo periodo creativo fu al servizio del Realismo socialista.

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