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L'età dell'oro nei Paesi Bassi è un simbolo di prosperità e ricchezza come nessun altro. Nel XVII secolo, il commercio marittimo portò al paese un boom economico senza precedenti. La società olandese fiorì. Magnifiche case di mercanti e palazzi cittadini sorsero lungo i vicoli delle grandi città. Gli interni non erano meno eleganti. La carta da parati di seta si estendeva sulle pareti, che dovevano essere decorate con arte. La società voleva opere di piccolo formato che si fondessero armoniosamente nel quadro generale della casa. I dipinti di genere che rappresentavano la vita quotidiana e i dipinti di paesaggio che catturavano l'unicità degli elementi del paesaggio olandese erano considerati appropriati. Inizia un periodo creativo artistico che difficilmente potrà essere superato in quantità. Furono costruiti laboratori in cui gli artisti dipingevano molti quadri ogni giorno. Rembrandt era uno dei pittori che impiegava molti altri artisti per lavorare sui libri d'ordine completi. L'artista Gerard ter Borch visse per diversi anni nel centro della fioritura artistica. Dopo anni di vagabondaggio e di esperienza, si stabilì ad Amsterdam e si dedicò alla pittura di ritratti.
La società olandese era considerata eccezionalmente liberale e cosmopolita anche nei primi secoli. All'interno delle classi sociali, tuttavia, si applicava una rigida gerarchia. Con la prosperità generale, l'aristocrazia fu costretta ad enfatizzare la sua posizione e così fece rivivere un genere di pittura che fino ad allora era stato la bella addormentata. La nobiltà commissionava ritratti in miniatura. Gerard ter Borch è considerato uno dei più importanti maestri olandesi di questo genere. I suoi modelli erano membri del patriziato o della nobiltà. Si facevano fare i loro ritratti in formato miniatura, da un lato per regalarli a familiari e amici, e dall'altro per passarli ad altre corti come simbolo del loro rango e della loro fedeltà. Il ritratto puro era supportato da accessori in modo che la posizione sociale potesse essere chiaramente vista nel ritratto. Si dice che Ter Borch facesse uso di un libro di modelli da cui i suoi clienti potevano scegliere abiti, acconciature, accessori e pose. Il pittore ha semplicemente dipinto il volto per accompagnarlo.
Durante il suo soggiorno ad Amsterdam, ter Borch scopre da solo la pittura di genere. L'artista ha scelto i suoi modelli tra i membri della sua famiglia. La sua sorellastra Gesine appare spesso come protagonista nei suoi quadri di genere. In splendenti vesti di raso, le figure animano le scene interne che ter Borch era in grado di rappresentare in modo così ingannevolmente reale e vivido. Egli evocava la lucentezza del tessuto a una tale straordinaria perfezione sulle tele che i suoi quadri di genere ricevettero il soprannome di "pezzi di raso". Uno dei suoi quadri più famosi è La conversazione galante. Ciò che è piccante nella rappresentazione è che non si tratta di un idillio familiare, come è stato a lungo supposto. Oggi, gli storici dell'arte sono certi che un pezzo di denaro è stato ritoccato dalla mano del padre ammonitore e che la raffigurazione riguarda un commercio in un bordello.
L'età dell'oro nei Paesi Bassi è un simbolo di prosperità e ricchezza come nessun altro. Nel XVII secolo, il commercio marittimo portò al paese un boom economico senza precedenti. La società olandese fiorì. Magnifiche case di mercanti e palazzi cittadini sorsero lungo i vicoli delle grandi città. Gli interni non erano meno eleganti. La carta da parati di seta si estendeva sulle pareti, che dovevano essere decorate con arte. La società voleva opere di piccolo formato che si fondessero armoniosamente nel quadro generale della casa. I dipinti di genere che rappresentavano la vita quotidiana e i dipinti di paesaggio che catturavano l'unicità degli elementi del paesaggio olandese erano considerati appropriati. Inizia un periodo creativo artistico che difficilmente potrà essere superato in quantità. Furono costruiti laboratori in cui gli artisti dipingevano molti quadri ogni giorno. Rembrandt era uno dei pittori che impiegava molti altri artisti per lavorare sui libri d'ordine completi. L'artista Gerard ter Borch visse per diversi anni nel centro della fioritura artistica. Dopo anni di vagabondaggio e di esperienza, si stabilì ad Amsterdam e si dedicò alla pittura di ritratti.
La società olandese era considerata eccezionalmente liberale e cosmopolita anche nei primi secoli. All'interno delle classi sociali, tuttavia, si applicava una rigida gerarchia. Con la prosperità generale, l'aristocrazia fu costretta ad enfatizzare la sua posizione e così fece rivivere un genere di pittura che fino ad allora era stato la bella addormentata. La nobiltà commissionava ritratti in miniatura. Gerard ter Borch è considerato uno dei più importanti maestri olandesi di questo genere. I suoi modelli erano membri del patriziato o della nobiltà. Si facevano fare i loro ritratti in formato miniatura, da un lato per regalarli a familiari e amici, e dall'altro per passarli ad altre corti come simbolo del loro rango e della loro fedeltà. Il ritratto puro era supportato da accessori in modo che la posizione sociale potesse essere chiaramente vista nel ritratto. Si dice che Ter Borch facesse uso di un libro di modelli da cui i suoi clienti potevano scegliere abiti, acconciature, accessori e pose. Il pittore ha semplicemente dipinto il volto per accompagnarlo.
Durante il suo soggiorno ad Amsterdam, ter Borch scopre da solo la pittura di genere. L'artista ha scelto i suoi modelli tra i membri della sua famiglia. La sua sorellastra Gesine appare spesso come protagonista nei suoi quadri di genere. In splendenti vesti di raso, le figure animano le scene interne che ter Borch era in grado di rappresentare in modo così ingannevolmente reale e vivido. Egli evocava la lucentezza del tessuto a una tale straordinaria perfezione sulle tele che i suoi quadri di genere ricevettero il soprannome di "pezzi di raso". Uno dei suoi quadri più famosi è La conversazione galante. Ciò che è piccante nella rappresentazione è che non si tratta di un idillio familiare, come è stato a lungo supposto. Oggi, gli storici dell'arte sono certi che un pezzo di denaro è stato ritoccato dalla mano del padre ammonitore e che la raffigurazione riguarda un commercio in un bordello.