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Alcuni artisti sono benedetti da così tanti talenti e capacità creative che sia i loro contemporanei che i posteri sono quasi in soggezione di tale eccezionale talento di fronte alla loro ricchezza di successi, successi e riconoscimenti. Tra questi geni, così riccamente baciati dalla musa, così riccamente favoriti dal destino e ancora oggi molto rispettati, c'era il pittore e illustratore inglese George Sheringham, decoratore e scenografo George Sheringham, che fu il primo vincitore del premio "Royal Designers for Industry" della "Royal Society of Arts" nel 1937, e che ancora oggi viene adeguatamente onorato ufficialmente poco prima della sua morte. Figlio di un sacerdote anglicano e preside di una scuola presso la Christ Church di Marylebone, ha ricevuto la sua formazione alla King's School di Gloucester, alla Slade School of Fine Art e alla Sorbona di Parigi; da giovane ha potuto presentare le sue opere in mostre collettive e individuali a Parigi, Venezia, Bruxelles e Berlino, nonché a Londra, Melbourne e New York dal 1905 in poi.
George Sheringham è stato un vero e proprio cavallo di battaglia, quasi instancabile, e ha progettato numerose scenografie e costumi per il balletto, l'opera e il teatro, ad esempio per le rappresentazioni e le produzioni dei classici di fama mondiale La signora delle camelie, Otello, Cosa vuoi, Amleto, S.M.S. grembiule, I pirati di Penzance, Pazienza o La sposa e il processo di Bunthorne da parte della giuria, che sono stati freneticamente acclamati dal pubblico. Come decoratore almeno altrettanto richiesto, Sheringham progettò la sala della musica a Devonshire House e alcuni dipinti per la Seaford House e la sala da ballo del Claridge's Hotel di Londra, nonché parte del Padiglione britannico all'Esposizione Universale di Parigi del 1937. Fu anche un pioniere molto intraprendente dell'auto-marketing, e all'inizio degli anni Venti creò anche progetti commerciali in serie per la decorazione delle case dei cittadini facoltosi. Come se Sheringham non si fosse ancora occupato di queste numerose e impegnative attività, ha anche illustrato libri di Max Beerbohm, Edmond Rostand e Cyrus MacMillan.
Sheringham si è fatto un buon nome anche come disegnatore di fan. Nel 1921 lavorò con il fratello Hugh, che fu impiegato come redattore di pesca presso la tradizionale rivista sportiva "The Field", su un libro sulla pesca a mosca, "The Book of the Fly Rod". Contemporaneamente pubblicò anche articoli sul disegno sulla rivista "Pen and Pencil", nel 1927 diede al libro "Design in the Theatre" e nel 1928 con Rupert Mason e R. Boyd Morrison l'acclamata opera "Robes of Thespis". Disegni di costumi di artisti moderni". Le sue opere fecero parte anche del concorso di pittura e arte alle Olimpiadi estive del 1932 a Los Angeles, California negli Stati Uniti. Nel 1925 era già stato insignito del "Grand Prix" per la pittura murale e il design teatrale al Salon di Parigi. Il carico di lavoro permanentemente troppo elevato, tuttavia, ha gravato su George Sheringham verso la fine della sua vita relativamente breve, ma anche incredibilmente intensa e movimentata. Dal 1932 il suo stato di salute generale peggiorava sempre più, da invalido disegnava alcune nature morte con i fiori e moriva l'11 novembre 1937 solo due giorni prima del suo 53° compleanno nella sua casa di Hampstead.
Alcuni artisti sono benedetti da così tanti talenti e capacità creative che sia i loro contemporanei che i posteri sono quasi in soggezione di tale eccezionale talento di fronte alla loro ricchezza di successi, successi e riconoscimenti. Tra questi geni, così riccamente baciati dalla musa, così riccamente favoriti dal destino e ancora oggi molto rispettati, c'era il pittore e illustratore inglese George Sheringham, decoratore e scenografo George Sheringham, che fu il primo vincitore del premio "Royal Designers for Industry" della "Royal Society of Arts" nel 1937, e che ancora oggi viene adeguatamente onorato ufficialmente poco prima della sua morte. Figlio di un sacerdote anglicano e preside di una scuola presso la Christ Church di Marylebone, ha ricevuto la sua formazione alla King's School di Gloucester, alla Slade School of Fine Art e alla Sorbona di Parigi; da giovane ha potuto presentare le sue opere in mostre collettive e individuali a Parigi, Venezia, Bruxelles e Berlino, nonché a Londra, Melbourne e New York dal 1905 in poi.
George Sheringham è stato un vero e proprio cavallo di battaglia, quasi instancabile, e ha progettato numerose scenografie e costumi per il balletto, l'opera e il teatro, ad esempio per le rappresentazioni e le produzioni dei classici di fama mondiale La signora delle camelie, Otello, Cosa vuoi, Amleto, S.M.S. grembiule, I pirati di Penzance, Pazienza o La sposa e il processo di Bunthorne da parte della giuria, che sono stati freneticamente acclamati dal pubblico. Come decoratore almeno altrettanto richiesto, Sheringham progettò la sala della musica a Devonshire House e alcuni dipinti per la Seaford House e la sala da ballo del Claridge's Hotel di Londra, nonché parte del Padiglione britannico all'Esposizione Universale di Parigi del 1937. Fu anche un pioniere molto intraprendente dell'auto-marketing, e all'inizio degli anni Venti creò anche progetti commerciali in serie per la decorazione delle case dei cittadini facoltosi. Come se Sheringham non si fosse ancora occupato di queste numerose e impegnative attività, ha anche illustrato libri di Max Beerbohm, Edmond Rostand e Cyrus MacMillan.
Sheringham si è fatto un buon nome anche come disegnatore di fan. Nel 1921 lavorò con il fratello Hugh, che fu impiegato come redattore di pesca presso la tradizionale rivista sportiva "The Field", su un libro sulla pesca a mosca, "The Book of the Fly Rod". Contemporaneamente pubblicò anche articoli sul disegno sulla rivista "Pen and Pencil", nel 1927 diede al libro "Design in the Theatre" e nel 1928 con Rupert Mason e R. Boyd Morrison l'acclamata opera "Robes of Thespis". Disegni di costumi di artisti moderni". Le sue opere fecero parte anche del concorso di pittura e arte alle Olimpiadi estive del 1932 a Los Angeles, California negli Stati Uniti. Nel 1925 era già stato insignito del "Grand Prix" per la pittura murale e il design teatrale al Salon di Parigi. Il carico di lavoro permanentemente troppo elevato, tuttavia, ha gravato su George Sheringham verso la fine della sua vita relativamente breve, ma anche incredibilmente intensa e movimentata. Dal 1932 il suo stato di salute generale peggiorava sempre più, da invalido disegnava alcune nature morte con i fiori e moriva l'11 novembre 1937 solo due giorni prima del suo 53° compleanno nella sua casa di Hampstead.