Certo, il Barocco è stato l'epoca dei putti nella pittura. Ma non è proprio da tutti poter riempire un quadro con amorini danzanti e dire che sono stati più che il loro pittore. Dopo la morte della sua prima moglie nell'anno, il pittore italiano Francesco Albani si sposò di nuovo. E nel suo secondo matrimonio divenne padre di dieci figli, che si dice siano serviti come modelli per i molti putti che accompagnano una parte considerevole della sua opera.
In generale, la sua vita fu un modello di schiettezza: nato a Bologna, dopo i primi passi con Denys Calvaert, si trasferì dai fratelli Carracci nella loro accademia bolognese. Il suo più famoso compagno di classe e collega nei primi progetti di collaborazione era Guido Reni. Si conoscevano da quando Calvaert lasciò l'accademia per Roma per lavorare per Annibale Carracci per alcuni anni e per impegnarsi nella fraternità religiosa. e per formarsi nella pittura di affreschi religiosi. I biografi degli artisti inventano l'elemento di tensione della rivalità tra i due. Ma perché dovrebbero competere? Reni, che in seguito fu detto avere un carattere difficile, inizialmente prese spunto da Raffaello e rimase a Roma per lavorare. Albani, invece, che sviluppò uno stile meno retrospettivo, si staccò presto. Poi divenne indipendente e, dopo soggiorni a Mantova e di nuovo a Roma, si stabilì infine nella sua città natale, Bologna. Lì ha mantenuto il suo laboratorio, che ha fornito a lui e alla sua famiglia il reddito necessario. Come persona e mecenate, si dice che sia stato di notevole gentilezza e modestia. Si diceva che fosse particolarmente gentile nei rapporti con i suoi dipendenti.
Anche se prima si guadagnò i suoi speroni come interprete del religioso e più tardi produsse parecchi dipinti devozionali con la sua bottega, Albani è spesso visto come il pittore mito tra i bolognesi e come il precursore della moderna pittura di paesaggio. Le sue linee sono morbide, i suoi colori molto amichevoli. La sua conoscenza della mitologia è notevole. Per esempio, le sue rappresentazioni di Europa: il pittore ha aderito al modello di Ovidio con assoluta fedeltà (lasciando da parte la mano sinistra di Europa per un momento). Ma non bisogna separare i due aspetti: nel complesso è stato il pittore del mito nel paesaggio. I paesaggi erano sempre armoniosamente divisi, le figure mitiche equilibrate nelle loro posizioni. Anche se sono sempre accompagnati da uno stormo di putti, lo spettatore non deve orientarsi a lungo per cogliere l'essenziale. Eppure può facilmente perdersi nelle graziose ambientazioni o studiare a fondo le scene rappresentate.
Dopo una vita piena e molto rispettata, Francesco Albani morì finalmente a casa sua a Bologna, molto vecchio. Ingiustamente, è temporaneamente svanito nello sfondo della coscienza del mondo dell'arte. L'importanza del suo lavoro non ha sofferto, tuttavia, come attesta la rinascita dell'interesse per lui.
Certo, il Barocco è stato l'epoca dei putti nella pittura. Ma non è proprio da tutti poter riempire un quadro con amorini danzanti e dire che sono stati più che il loro pittore. Dopo la morte della sua prima moglie nell'anno, il pittore italiano Francesco Albani si sposò di nuovo. E nel suo secondo matrimonio divenne padre di dieci figli, che si dice siano serviti come modelli per i molti putti che accompagnano una parte considerevole della sua opera.
In generale, la sua vita fu un modello di schiettezza: nato a Bologna, dopo i primi passi con Denys Calvaert, si trasferì dai fratelli Carracci nella loro accademia bolognese. Il suo più famoso compagno di classe e collega nei primi progetti di collaborazione era Guido Reni. Si conoscevano da quando Calvaert lasciò l'accademia per Roma per lavorare per Annibale Carracci per alcuni anni e per impegnarsi nella fraternità religiosa. e per formarsi nella pittura di affreschi religiosi. I biografi degli artisti inventano l'elemento di tensione della rivalità tra i due. Ma perché dovrebbero competere? Reni, che in seguito fu detto avere un carattere difficile, inizialmente prese spunto da Raffaello e rimase a Roma per lavorare. Albani, invece, che sviluppò uno stile meno retrospettivo, si staccò presto. Poi divenne indipendente e, dopo soggiorni a Mantova e di nuovo a Roma, si stabilì infine nella sua città natale, Bologna. Lì ha mantenuto il suo laboratorio, che ha fornito a lui e alla sua famiglia il reddito necessario. Come persona e mecenate, si dice che sia stato di notevole gentilezza e modestia. Si diceva che fosse particolarmente gentile nei rapporti con i suoi dipendenti.
Anche se prima si guadagnò i suoi speroni come interprete del religioso e più tardi produsse parecchi dipinti devozionali con la sua bottega, Albani è spesso visto come il pittore mito tra i bolognesi e come il precursore della moderna pittura di paesaggio. Le sue linee sono morbide, i suoi colori molto amichevoli. La sua conoscenza della mitologia è notevole. Per esempio, le sue rappresentazioni di Europa: il pittore ha aderito al modello di Ovidio con assoluta fedeltà (lasciando da parte la mano sinistra di Europa per un momento). Ma non bisogna separare i due aspetti: nel complesso è stato il pittore del mito nel paesaggio. I paesaggi erano sempre armoniosamente divisi, le figure mitiche equilibrate nelle loro posizioni. Anche se sono sempre accompagnati da uno stormo di putti, lo spettatore non deve orientarsi a lungo per cogliere l'essenziale. Eppure può facilmente perdersi nelle graziose ambientazioni o studiare a fondo le scene rappresentate.
Dopo una vita piena e molto rispettata, Francesco Albani morì finalmente a casa sua a Bologna, molto vecchio. Ingiustamente, è temporaneamente svanito nello sfondo della coscienza del mondo dell'arte. L'importanza del suo lavoro non ha sofferto, tuttavia, come attesta la rinascita dell'interesse per lui.
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