Ci si poteva aspettare una carriera completamente diversa da quella di Edmund Joseph Sullivan. Sebbene suo padre fosse egli stesso un artista e direttore della Hastings School of Arts, Edmund ha ricevuto inizialmente un'educazione in un collegio gesuita. La sua formazione artistica è avvenuta prima a casa e solo più tardi sotto il padre. Non sarebbe stato sorprendente, quindi, se avesse preso una strada diversa nella vita o avesse seguito l'esempio di suo padre come artista. Ma doveva venire in modo diverso.
Sullivan era più interessato alle tendenze dell'epoca, al design grafico e all'illustrazione di libri. Due anni dopo ha perso il suo primo lavoro come illustratore al Daily Graphic perché le sue illustrazioni erano troppo artistiche! Dopo un periodo come freelance, ha trovato l'ambiente giusto al Pall Mall Budget Magazine, dove un nuovo editore ha riunito artisti dedicati al polso dei tempi che lo circondano. Questa cerchia di colleghi è rimasta un ambiente importante per Sullivan per tutta la vita, da cui ha reclutato molte delle sue commissioni. Questo circolo comprendeva la sua successiva moglie Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick e Joseph Pennell. Sullivan è stato presto un ricercato illustratore di libri.
Lo sviluppo artistico di Sullivan può essere tracciato attraverso le pietre miliari del suo lavoro. In generale, il suo stile può essere caratterizzato come un misto tra lo stile dell'illustrazione inglese dal 1860 e le influenze dell'Art Nouveau, con una tendenza verso un'atmosfera romantica che manca, ad esempio, nelle opere del collega Beardsley. Se si seguono le sue commissioni più importanti, si percepisce una preferenza per l'oscuro rispetto al corpo violento e femminile. Per Thomas Carlyle, ad esempio, ha illustrato il suo "Sartor Resartus", "Storie dei giorni a venire" di H.G., ambientato nel 2090. Wells, per una selezione di poesie di Tennyson dal titolo "A Dream of Fair Women", per "The Pilgrim's Progress" di John Bunyan con la sua miscela di temi cristiani e mitologia nordica, sempre per Carlyle la sua "Rivoluzione francese", per la traduzione di Fitzgerlad di "Rubā'īyāt" dell'astronomo e poeta persiano Omar Chayyām e per "The Kaiser's Garland", una raccolta diretta contro la Prima Guerra Mondiale e il Kaiser Wilhelm II. Tali temi hanno dato spazio all'originalità e alla sperimentazione. Sullivan ha creato illustrazioni espressive che testimoniano una forte immaginazione e una profonda comprensione del testo, ricco di simbolismo e sentimento.
La richiesta di tali illustrazioni in bianco e nero è diminuita dopo la guerra e Sullivan ha deciso di proseguire la sua carriera essenzialmente come insegnante. Dal 1908 insegna litografia e illustrazione alla Goldsmiths College School of Arts, e si occupa di arti e mestieri in vari istituti. Lascia i trattati teorici in "The Art of Illustration" del 1921 e "Line" del 1922, e Sullivan muore nella sua casa londinese il 17 aprile 1933.
Ci si poteva aspettare una carriera completamente diversa da quella di Edmund Joseph Sullivan. Sebbene suo padre fosse egli stesso un artista e direttore della Hastings School of Arts, Edmund ha ricevuto inizialmente un'educazione in un collegio gesuita. La sua formazione artistica è avvenuta prima a casa e solo più tardi sotto il padre. Non sarebbe stato sorprendente, quindi, se avesse preso una strada diversa nella vita o avesse seguito l'esempio di suo padre come artista. Ma doveva venire in modo diverso.
Sullivan era più interessato alle tendenze dell'epoca, al design grafico e all'illustrazione di libri. Due anni dopo ha perso il suo primo lavoro come illustratore al Daily Graphic perché le sue illustrazioni erano troppo artistiche! Dopo un periodo come freelance, ha trovato l'ambiente giusto al Pall Mall Budget Magazine, dove un nuovo editore ha riunito artisti dedicati al polso dei tempi che lo circondano. Questa cerchia di colleghi è rimasta un ambiente importante per Sullivan per tutta la vita, da cui ha reclutato molte delle sue commissioni. Questo circolo comprendeva la sua successiva moglie Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick e Joseph Pennell. Sullivan è stato presto un ricercato illustratore di libri.
Lo sviluppo artistico di Sullivan può essere tracciato attraverso le pietre miliari del suo lavoro. In generale, il suo stile può essere caratterizzato come un misto tra lo stile dell'illustrazione inglese dal 1860 e le influenze dell'Art Nouveau, con una tendenza verso un'atmosfera romantica che manca, ad esempio, nelle opere del collega Beardsley. Se si seguono le sue commissioni più importanti, si percepisce una preferenza per l'oscuro rispetto al corpo violento e femminile. Per Thomas Carlyle, ad esempio, ha illustrato il suo "Sartor Resartus", "Storie dei giorni a venire" di H.G., ambientato nel 2090. Wells, per una selezione di poesie di Tennyson dal titolo "A Dream of Fair Women", per "The Pilgrim's Progress" di John Bunyan con la sua miscela di temi cristiani e mitologia nordica, sempre per Carlyle la sua "Rivoluzione francese", per la traduzione di Fitzgerlad di "Rubā'īyāt" dell'astronomo e poeta persiano Omar Chayyām e per "The Kaiser's Garland", una raccolta diretta contro la Prima Guerra Mondiale e il Kaiser Wilhelm II. Tali temi hanno dato spazio all'originalità e alla sperimentazione. Sullivan ha creato illustrazioni espressive che testimoniano una forte immaginazione e una profonda comprensione del testo, ricco di simbolismo e sentimento.
La richiesta di tali illustrazioni in bianco e nero è diminuita dopo la guerra e Sullivan ha deciso di proseguire la sua carriera essenzialmente come insegnante. Dal 1908 insegna litografia e illustrazione alla Goldsmiths College School of Arts, e si occupa di arti e mestieri in vari istituti. Lascia i trattati teorici in "The Art of Illustration" del 1921 e "Line" del 1922, e Sullivan muore nella sua casa londinese il 17 aprile 1933.
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