La casa nobile di Lorena era una corte indipendente con sede ancestrale a Nancy fino all'inizio del XVIII secolo. Lontani dallo splendore e dall'opulenza dei grandi palazzi dell'aristocrazia europea, i duchi conducevano una vita piacevole. Orologiaio del duca di Lorena, fu il padre di Claude Deruet, che in seguito divenne artista e pittore di corte. Il centro della sua vita artistica fu Nancy, città in cui l'artista nacque e fu poi nominato pittore di corte.
Jacques Bellange era il principale pittore del ducato quando il giovane Claude iniziò il suo apprendistato presso l'artista. Gli anni di apprendistato furono interrotti da viaggi in Italia. Claude Deruet visitò artisti in Italia e in Francia e stabilì contatti amichevoli. Guiseppe Cesari e Philippe Thomassin sono considerati modelli che hanno influenzato lo sviluppo di Claude Deruet. Il pittore realizzò dipinti su pareti e soffitti per Papa Paolo V nella sua villa di Roma. In cambio, Paolo V sostenne il lavoro dell'artista e lo nominò cavaliere dell'Ordine Pontificio del Portogallo. Deruet tornò alla corte di Lorena con un tesoro di esperienze preziose e altamente decorate. Qui sostituisce presto il suo maestro e assume il ruolo di pittore di corte. Oltre a dipingere, i suoi compiti comprendevano l'organizzazione di feste, la gestione della biblioteca e l'accompagnamento della famiglia ducale nei suoi viaggi. In cambio, il pittore mantenne la libertà di creazione artistica e si trovò in una posizione economica confortevole. Deruet fu in grado di realizzare le sue idee indipendentemente dalle linee guida di una corporazione e quindi ebbe lo status di artista libero dei tempi moderni.
Con il XVII secolo, la pittura europea subisce l'influenza del Barocco. Claude Deruet non aderì mai completamente a questo stile artistico. Alcuni studiosi d'arte lo classificano nella pittura manierista. Una forma d'arte utilizzata per un breve periodo di tempo e terminata con l'anno 1600. Deruet ha preso molto dal suo maestro Jacques Bellange, un manierista, e ha consolidato il suo stile pittorico nelle sue opere. Il manierismo permise all'artista di dedicarsi a uno stile tutto suo e di enfatizzarlo. Uno stile che la posizione di Deruet gli permetteva di assecondare. L'artista fu molto rispettato per il suo lavoro anche in vita e fu elevato al rango di nobile per il suo lavoro. Contrariamente alle tensioni politiche in Europa, Deruet mantenne stretti contatti con la famiglia reale francese e oltre i confini della Lorena. Dopo la sua morte, è emerso che l'artista non era solo un designer ma anche un grande collezionista di opere d'arte.
La casa nobile di Lorena era una corte indipendente con sede ancestrale a Nancy fino all'inizio del XVIII secolo. Lontani dallo splendore e dall'opulenza dei grandi palazzi dell'aristocrazia europea, i duchi conducevano una vita piacevole. Orologiaio del duca di Lorena, fu il padre di Claude Deruet, che in seguito divenne artista e pittore di corte. Il centro della sua vita artistica fu Nancy, città in cui l'artista nacque e fu poi nominato pittore di corte.
Jacques Bellange era il principale pittore del ducato quando il giovane Claude iniziò il suo apprendistato presso l'artista. Gli anni di apprendistato furono interrotti da viaggi in Italia. Claude Deruet visitò artisti in Italia e in Francia e stabilì contatti amichevoli. Guiseppe Cesari e Philippe Thomassin sono considerati modelli che hanno influenzato lo sviluppo di Claude Deruet. Il pittore realizzò dipinti su pareti e soffitti per Papa Paolo V nella sua villa di Roma. In cambio, Paolo V sostenne il lavoro dell'artista e lo nominò cavaliere dell'Ordine Pontificio del Portogallo. Deruet tornò alla corte di Lorena con un tesoro di esperienze preziose e altamente decorate. Qui sostituisce presto il suo maestro e assume il ruolo di pittore di corte. Oltre a dipingere, i suoi compiti comprendevano l'organizzazione di feste, la gestione della biblioteca e l'accompagnamento della famiglia ducale nei suoi viaggi. In cambio, il pittore mantenne la libertà di creazione artistica e si trovò in una posizione economica confortevole. Deruet fu in grado di realizzare le sue idee indipendentemente dalle linee guida di una corporazione e quindi ebbe lo status di artista libero dei tempi moderni.
Con il XVII secolo, la pittura europea subisce l'influenza del Barocco. Claude Deruet non aderì mai completamente a questo stile artistico. Alcuni studiosi d'arte lo classificano nella pittura manierista. Una forma d'arte utilizzata per un breve periodo di tempo e terminata con l'anno 1600. Deruet ha preso molto dal suo maestro Jacques Bellange, un manierista, e ha consolidato il suo stile pittorico nelle sue opere. Il manierismo permise all'artista di dedicarsi a uno stile tutto suo e di enfatizzarlo. Uno stile che la posizione di Deruet gli permetteva di assecondare. L'artista fu molto rispettato per il suo lavoro anche in vita e fu elevato al rango di nobile per il suo lavoro. Contrariamente alle tensioni politiche in Europa, Deruet mantenne stretti contatti con la famiglia reale francese e oltre i confini della Lorena. Dopo la sua morte, è emerso che l'artista non era solo un designer ma anche un grande collezionista di opere d'arte.
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