Émile Auguste Carolus-Duran, comunemente noto come Carolus-Duran, occupa un posto unico nel mondo dell'arte come pittore francese di straordinario talento. Nato a Lille il 4 luglio 1837, divenne uno dei principali esponenti del Realismo e lasciò un segno profondo nella storia dell'arte fino alla sua morte, avvenuta a Parigi il 17 febbraio 1917. Il suo talento artistico fu riconosciuto precocemente. Inizia la sua formazione artistica all'Ecole Municipale di Lille, dove il pittore locale François Souchon riconosce il suo potenziale. Questo lo portò ad essere invitato a lavorare nello studio di Souchon. Souchon aiutò Carolus-Duran ad ottenere una borsa di studio dalla sua città natale, che gli permise di trascorrere due anni a Parigi. Qui studia all'Académie Suisse e adotta il nome d'artista Carolus-Duran. Ispirato dai capolavori del Louvre, in particolare da quelli di Leonardo da Vinci, sviluppò uno stile distintivo.
Carolus-Duran raggiunse la fama con l'opera "L'Assassiné", che fu esposta a un salone di Parigi e suscitò l'interesse della sua città natale, Lille, che acquistò il dipinto. Questo successo gli permette di recarsi in Spagna, dove scopre l'opera di Diego Velázquez. Ne rimane talmente affascinato che inizia a dipingere in questo stile. Al suo ritorno a Parigi, allestisce un grande studio con la moglie, la pittrice Pauline Marie Croizette. Qui insegna a molti studenti e diventa uno dei pittori più attivi di Parigi. Il "Ritratto di Mme***", noto anche come "La signora con il guanto", e "La signora con il cane" sono esempi notevoli della sua arte ritrattistica. Il primo ricevette una medaglia al Salon di Parigi del 1869 e fu acquisito dal Musée du Luxembourg. Dal 1875 Carolus-Duran si dedicò sempre più alla pittura di genere e di storia, ispirandosi ad artisti come Peter Paul Rubens e Paolo Veronese, ma mantenendo sempre le sue radici naturalistiche. I suoi meriti vengono riconosciuti con una medaglia d'onore al Salon di Parigi del 1879. Nel 1890 fu cofondatore della "Société nationale des beaux-arts". Fu eletto membro della giuria delle società di artisti parigine e nominato presidente onorario dalla sua stessa accademia. Nel 1904 fu nominato Grande Ufficiale della Legione d'Onore e nel 1905 Direttore dell'Académie de France à Rome.
La sua tecnica unica, che trasmise ai suoi studenti come insegnante a partire dal 1873, consisteva nel lavorare su una tela non preparata, delineando prima le aree essenziali di colore con il carboncino, eseguendo il disegno di base con pennellate larghe e innescando le singole aree di colore con toni tenui. Sulla base di ciò, si aggiungevano le tonalità di colore successive, in modo da far emergere gradualmente un'immagine, quasi come in una composizione a mosaico. Carolus-Duran ha avuto un profondo impatto sul mondo dell'arte, sia attraverso le sue opere che attraverso la formazione degli studenti. Oggi la sua eredità vive non solo nei musei che ospitano le sue opere, ma anche attraverso le riproduzioni delle sue opere, realizzate con la massima cura e rispetto. Queste permettono agli amanti dell'arte di tutto il mondo di sperimentare e apprezzare la sua arte. Nel suo ruolo di pittore, insegnante e innovatore, Carolus-Duran ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte, un'eredità che ci ricorda che l'arte non è solo una forma di rappresentazione, ma anche una forma di esplorazione e scoperta.
Émile Auguste Carolus-Duran, comunemente noto come Carolus-Duran, occupa un posto unico nel mondo dell'arte come pittore francese di straordinario talento. Nato a Lille il 4 luglio 1837, divenne uno dei principali esponenti del Realismo e lasciò un segno profondo nella storia dell'arte fino alla sua morte, avvenuta a Parigi il 17 febbraio 1917. Il suo talento artistico fu riconosciuto precocemente. Inizia la sua formazione artistica all'Ecole Municipale di Lille, dove il pittore locale François Souchon riconosce il suo potenziale. Questo lo portò ad essere invitato a lavorare nello studio di Souchon. Souchon aiutò Carolus-Duran ad ottenere una borsa di studio dalla sua città natale, che gli permise di trascorrere due anni a Parigi. Qui studia all'Académie Suisse e adotta il nome d'artista Carolus-Duran. Ispirato dai capolavori del Louvre, in particolare da quelli di Leonardo da Vinci, sviluppò uno stile distintivo.
Carolus-Duran raggiunse la fama con l'opera "L'Assassiné", che fu esposta a un salone di Parigi e suscitò l'interesse della sua città natale, Lille, che acquistò il dipinto. Questo successo gli permette di recarsi in Spagna, dove scopre l'opera di Diego Velázquez. Ne rimane talmente affascinato che inizia a dipingere in questo stile. Al suo ritorno a Parigi, allestisce un grande studio con la moglie, la pittrice Pauline Marie Croizette. Qui insegna a molti studenti e diventa uno dei pittori più attivi di Parigi. Il "Ritratto di Mme***", noto anche come "La signora con il guanto", e "La signora con il cane" sono esempi notevoli della sua arte ritrattistica. Il primo ricevette una medaglia al Salon di Parigi del 1869 e fu acquisito dal Musée du Luxembourg. Dal 1875 Carolus-Duran si dedicò sempre più alla pittura di genere e di storia, ispirandosi ad artisti come Peter Paul Rubens e Paolo Veronese, ma mantenendo sempre le sue radici naturalistiche. I suoi meriti vengono riconosciuti con una medaglia d'onore al Salon di Parigi del 1879. Nel 1890 fu cofondatore della "Société nationale des beaux-arts". Fu eletto membro della giuria delle società di artisti parigine e nominato presidente onorario dalla sua stessa accademia. Nel 1904 fu nominato Grande Ufficiale della Legione d'Onore e nel 1905 Direttore dell'Académie de France à Rome.
La sua tecnica unica, che trasmise ai suoi studenti come insegnante a partire dal 1873, consisteva nel lavorare su una tela non preparata, delineando prima le aree essenziali di colore con il carboncino, eseguendo il disegno di base con pennellate larghe e innescando le singole aree di colore con toni tenui. Sulla base di ciò, si aggiungevano le tonalità di colore successive, in modo da far emergere gradualmente un'immagine, quasi come in una composizione a mosaico. Carolus-Duran ha avuto un profondo impatto sul mondo dell'arte, sia attraverso le sue opere che attraverso la formazione degli studenti. Oggi la sua eredità vive non solo nei musei che ospitano le sue opere, ma anche attraverso le riproduzioni delle sue opere, realizzate con la massima cura e rispetto. Queste permettono agli amanti dell'arte di tutto il mondo di sperimentare e apprezzare la sua arte. Nel suo ruolo di pittore, insegnante e innovatore, Carolus-Duran ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte, un'eredità che ci ricorda che l'arte non è solo una forma di rappresentazione, ma anche una forma di esplorazione e scoperta.
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