Balthasar van der Ast, nato a Middelburg, nei Paesi Bassi, nel 1593 e morto a Delft il 7 marzo 1657, si è reso immortale grazie alla sua attività artistica di pittore di nature morte. Una stampa d'arte delle sue opere è come una finestra sul mondo della pittura olandese del XVII secolo, un'epoca di commercio e ricchezza fiorenti, che si riflette nei dettagli accuratamente resi delle sue opere. Ogni pennellata, ogni sfumatura di colore nelle sue rappresentazioni di fiori, frutti e gusci di lumaca rivela un apprezzamento per il bello e l'effimero del mondo.
La vita di Balthasar van der Ast è stata plasmata dall'arte e dalla famiglia. Dopo la morte del padre, andò a vivere con la sorella Maria, sposata con il famoso pittore di fiori Ambrosius Bosschaert il Vecchio. Influenzato da lui, van der Ast sviluppò il suo stile unico. Si specializzò nelle nature morte, ma ravvivò le sue composizioni con elementi aggiuntivi come insetti e lucertole. Era particolarmente affascinato dalle ciotole cinesi, entrate in possesso di ricchi olandesi grazie al fiorente commercio con l'Asia orientale. Egli immortalò questi oggetti nei suoi dipinti con una cura e un'attenzione quasi ossessiva per i dettagli. La passione per i dettagli e il simbolismo lo resero un maestro della sua arte. Gli insetti nei suoi dipinti hanno in parte funzioni simboliche e rappresentano la transitorietà e la deperibilità. La delicata farfalla si riferisce alla rapida deperibilità dei fiori, mentre altri insetti indicano la deperibilità della frutta. Nonostante l'incongruenza stagionale di alcuni fiori, van der Ast li ha raffigurati insieme in un unico quadro, creando una bellezza senza tempo che si rivela nelle sue opere.
Due eventi speciali nel recente passato hanno riportato Balthasar van der Ast sotto i riflettori. Nel 2016 è stato riscoperto per caso, in una casa privata di Bonn, un dipinto del pittore andato perduto per decenni. Questa scoperta ha scatenato un'ondata di ammirazione e ha portato a una mostra al Suermondt-Ludwig Museum di Aquisgrana e all'Herzogliches Museum di Gotha. Solo un anno dopo, nel 2017, un dipinto di van der Ast rubato durante la Seconda Guerra Mondiale è tornato al Museo Suermondt-Ludwig. Una stampa d'arte di Balthasar van der Ast è più di una semplice riproduzione di un'opera d'arte. È un omaggio all'artista e all'epoca in cui è vissuto, e rappresenta un legame tra il passato e il presente. Ci permette di godere e apprezzare nelle nostre case la bellezza e la transitorietà che van der Ast ha messo su tela in modo così impressionante.
Balthasar van der Ast, nato a Middelburg, nei Paesi Bassi, nel 1593 e morto a Delft il 7 marzo 1657, si è reso immortale grazie alla sua attività artistica di pittore di nature morte. Una stampa d'arte delle sue opere è come una finestra sul mondo della pittura olandese del XVII secolo, un'epoca di commercio e ricchezza fiorenti, che si riflette nei dettagli accuratamente resi delle sue opere. Ogni pennellata, ogni sfumatura di colore nelle sue rappresentazioni di fiori, frutti e gusci di lumaca rivela un apprezzamento per il bello e l'effimero del mondo.
La vita di Balthasar van der Ast è stata plasmata dall'arte e dalla famiglia. Dopo la morte del padre, andò a vivere con la sorella Maria, sposata con il famoso pittore di fiori Ambrosius Bosschaert il Vecchio. Influenzato da lui, van der Ast sviluppò il suo stile unico. Si specializzò nelle nature morte, ma ravvivò le sue composizioni con elementi aggiuntivi come insetti e lucertole. Era particolarmente affascinato dalle ciotole cinesi, entrate in possesso di ricchi olandesi grazie al fiorente commercio con l'Asia orientale. Egli immortalò questi oggetti nei suoi dipinti con una cura e un'attenzione quasi ossessiva per i dettagli. La passione per i dettagli e il simbolismo lo resero un maestro della sua arte. Gli insetti nei suoi dipinti hanno in parte funzioni simboliche e rappresentano la transitorietà e la deperibilità. La delicata farfalla si riferisce alla rapida deperibilità dei fiori, mentre altri insetti indicano la deperibilità della frutta. Nonostante l'incongruenza stagionale di alcuni fiori, van der Ast li ha raffigurati insieme in un unico quadro, creando una bellezza senza tempo che si rivela nelle sue opere.
Due eventi speciali nel recente passato hanno riportato Balthasar van der Ast sotto i riflettori. Nel 2016 è stato riscoperto per caso, in una casa privata di Bonn, un dipinto del pittore andato perduto per decenni. Questa scoperta ha scatenato un'ondata di ammirazione e ha portato a una mostra al Suermondt-Ludwig Museum di Aquisgrana e all'Herzogliches Museum di Gotha. Solo un anno dopo, nel 2017, un dipinto di van der Ast rubato durante la Seconda Guerra Mondiale è tornato al Museo Suermondt-Ludwig. Una stampa d'arte di Balthasar van der Ast è più di una semplice riproduzione di un'opera d'arte. È un omaggio all'artista e all'epoca in cui è vissuto, e rappresenta un legame tra il passato e il presente. Ci permette di godere e apprezzare nelle nostre case la bellezza e la transitorietà che van der Ast ha messo su tela in modo così impressionante.
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