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La carriera artistica di Aubrey Beardsley fu notevole per la sua brevità. Nei sette anni in cui fu in grado di disegnare e scrivere prima di soccombere alla tubercolosi, Beardsley si guadagnò la reputazione di uno degli artisti più controversi del suo tempo. L'eleganza diretta dei suoi disegni, unita al bizzarro senso dell'umorismo dell'artista e al fascino del grottesco e del tabù, affascinava e offendeva il pubblico vittoriano. Le sue illustrazioni abbracciarono caratteristiche di estetica, decadenza, simbolismo e, soprattutto, Art Nouveau. Le stampe a blocchi di Beardsley permettevano al suo lavoro di essere facilmente riprodotto e ampiamente distribuito. La bellezza diabolica del suo lavoro e la sua presenza travolgente nelle case editrici inglesi fecero rapidamente di Beardsley il disegnatore più influente del suo tempo.
Più che semplici illustrazioni, le immagini di Beardsley catturano l'umore del testo di accompagnamento mentre criticano i repressivi concetti vittoriani di sessualità, bellezza, ruoli di genere e consumismo. La cartellonistica e il saggio di Beardsley hanno cambiato l'opinione del pubblico sull'arte e la pubblicità. Le due cose, sosteneva l'artista, non si escludono a vicenda. I suoi manifesti teatrali manifestarono la sua teoria e contribuirono a rivoluzionare la produzione di manifesti in Europa e in America. Beardsley prese in prestito aspetti da vari movimenti artistici e li adattò per i suoi scopi. Si è appropriato dei temi decadenti di decadenza, morte ed erotismo per scioccare gli spettatori dalla loro compiacenza. Le forme delicatamente intrecciate e le linee curve arabescate fecero sì che il suo lavoro segnasse il passaggio visivo dal movimento estetico alla moderna Art Nouveau. Oltre alle sue illustrazioni, Beardsley compose anche poesia e prosa. I suoi ultimi scritti furono decadenti come i suoi dipinti. Beardsley è meglio conosciuto per Under the Hill, un romanzo erotico incompiuto su Venere e Tannhauser, per il quale ha prodotto sia il testo che le illustrazioni di accompagnamento.
Il movimento decadente e il movimento estetico da cui è emerso hanno aperto la strada all'arte moderna. L'opera di Beardsley possiede le qualità decorative dell'estetica così come l'edonismo pessimista e l'umorismo macabro del decadente. Beardsley ha influenzato praticamente ogni designer moderno dopo il 1900. I suoi disegni furono particolarmente importanti per lo sviluppo dell'Art Nouveau. Alcuni altri artisti significativi che presero nota di Beardsley includono Wassily Kandinsky, Pablo Picasso e artisti della Scuola di Glasgow come Charles Rennie Mackintosh. La bellezza teatrale dei disegni di Beardsley fu usata nella produzione hollywoodiana di Salomé e nei set di Leon Bakst per i Ballets Russes. Il lavoro di Beardsley è stato regolarmente riconosciuto nei revival dell'Art Nouveau, in particolare nelle vignette di Heinz Edelmann per il film dei Beatles Yellow Submarine negli anni '60. Fu anche incluso nel collage dell'album Sgt Pepper dei Beatles, suggerendo la sua importanza come una grande influenza sul gruppo musicale. L'opera di Beardsley continua a scioccare il pubblico di oggi. Più recentemente, Cinesias di Beardsley chiede a Myrrhina di coito Lysistrata è stato esposto al Barbican di Londra nel 2007, con accesso limitato agli spettatori dai 18 anni in su.
La carriera artistica di Aubrey Beardsley fu notevole per la sua brevità. Nei sette anni in cui fu in grado di disegnare e scrivere prima di soccombere alla tubercolosi, Beardsley si guadagnò la reputazione di uno degli artisti più controversi del suo tempo. L'eleganza diretta dei suoi disegni, unita al bizzarro senso dell'umorismo dell'artista e al fascino del grottesco e del tabù, affascinava e offendeva il pubblico vittoriano. Le sue illustrazioni abbracciarono caratteristiche di estetica, decadenza, simbolismo e, soprattutto, Art Nouveau. Le stampe a blocchi di Beardsley permettevano al suo lavoro di essere facilmente riprodotto e ampiamente distribuito. La bellezza diabolica del suo lavoro e la sua presenza travolgente nelle case editrici inglesi fecero rapidamente di Beardsley il disegnatore più influente del suo tempo.
Più che semplici illustrazioni, le immagini di Beardsley catturano l'umore del testo di accompagnamento mentre criticano i repressivi concetti vittoriani di sessualità, bellezza, ruoli di genere e consumismo. La cartellonistica e il saggio di Beardsley hanno cambiato l'opinione del pubblico sull'arte e la pubblicità. Le due cose, sosteneva l'artista, non si escludono a vicenda. I suoi manifesti teatrali manifestarono la sua teoria e contribuirono a rivoluzionare la produzione di manifesti in Europa e in America. Beardsley prese in prestito aspetti da vari movimenti artistici e li adattò per i suoi scopi. Si è appropriato dei temi decadenti di decadenza, morte ed erotismo per scioccare gli spettatori dalla loro compiacenza. Le forme delicatamente intrecciate e le linee curve arabescate fecero sì che il suo lavoro segnasse il passaggio visivo dal movimento estetico alla moderna Art Nouveau. Oltre alle sue illustrazioni, Beardsley compose anche poesia e prosa. I suoi ultimi scritti furono decadenti come i suoi dipinti. Beardsley è meglio conosciuto per Under the Hill, un romanzo erotico incompiuto su Venere e Tannhauser, per il quale ha prodotto sia il testo che le illustrazioni di accompagnamento.
Il movimento decadente e il movimento estetico da cui è emerso hanno aperto la strada all'arte moderna. L'opera di Beardsley possiede le qualità decorative dell'estetica così come l'edonismo pessimista e l'umorismo macabro del decadente. Beardsley ha influenzato praticamente ogni designer moderno dopo il 1900. I suoi disegni furono particolarmente importanti per lo sviluppo dell'Art Nouveau. Alcuni altri artisti significativi che presero nota di Beardsley includono Wassily Kandinsky, Pablo Picasso e artisti della Scuola di Glasgow come Charles Rennie Mackintosh. La bellezza teatrale dei disegni di Beardsley fu usata nella produzione hollywoodiana di Salomé e nei set di Leon Bakst per i Ballets Russes. Il lavoro di Beardsley è stato regolarmente riconosciuto nei revival dell'Art Nouveau, in particolare nelle vignette di Heinz Edelmann per il film dei Beatles Yellow Submarine negli anni '60. Fu anche incluso nel collage dell'album Sgt Pepper dei Beatles, suggerendo la sua importanza come una grande influenza sul gruppo musicale. L'opera di Beardsley continua a scioccare il pubblico di oggi. Più recentemente, Cinesias di Beardsley chiede a Myrrhina di coito Lysistrata è stato esposto al Barbican di Londra nel 2007, con accesso limitato agli spettatori dai 18 anni in su.