Il periodo Edo è considerato un periodo di pace in Giappone. Il paese giunse alla pace sotto il dominio degli shogun. Le strutture sociali sono cambiate. Nuovi modi di pensare si svilupparono nel paese e il Giappone visse in gran parte in modo autosufficiente durante questa fase. Le influenze delle culture straniere erano ridotte al minimo. I viaggiatori dalla Cina portavano libri in Giappone e raccontavano della vita, dell'arte e della cultura del paese vicino. Questa influenza minima ha dato origine a una forma d'arte che si è affermata in modo particolare nel sud del Giappone e intorno alla città di Kyoto. La pittura della scuola Bunjinga o della scuola Nanga si è sviluppata dalla pittura letteraria cinese. Probabilmente l'artista più noto di questa forma di pittura fu Ike no Taiga, che trasmise le caratteristiche di base della sua pittura ai suoi studenti. Aoki Shukuya era uno degli studenti dello studio. Si sviluppò un rapporto di fiducia tra studente e insegnante, tanto che Aoki assunse la posizione di suo mentore nello studio.
Nell'arte cinese, la pittura degli studiosi o dei letterati era distaccata dalle influenze accademiche delle scuole d'arte. Accademici e studiosi dipingevano piccole opere nel loro tempo libero, che poi venivano regalate agli amici. Gli artisti sono sempre stati autodidatti e hanno trovato i loro motivi nella natura. Non erano interessati al modo accademico e tecnico di rappresentazione prescritto dalle scuole d'arte. I letterati volevano dipingere ciò che la natura dava loro. Così facendo, hanno collegato la pittura alla poesia e alla calligrafia. Gli artisti giapponesi della scuola Bunjinga acquisirono la loro conoscenza delle rappresentazioni cinesi dai libri. Hanno preso quello che avevano letto e hanno sviluppato la loro forma d'arte da questa conoscenza. Aoki Shukuya era un pittore di formazione e adottò il disegno spontaneo dell'immagine e la colorazione tipica cinese. I dipinti di Aoki sono fatti in inchiostro nero, spesso monocromatici e solo raramente completati da colori vivaci. I suoi paesaggi mostrano chiaramente i modelli cinesi. Piccoli versi e personaggi accompagnano le impressioni che Aoki Shukuya lascia. Quello che non è chiaro è come sono stati creati. Mentre i letterati cinesi elaboravano i loro motivi solo a partire da modelli, è possibile che i paesaggi di Aoki abbiano un modello reale nella natura.
La pittura dei letterati giapponesi si concentra sulla pittura di paesaggi, uccelli e fiori. In contrasto con l'intenzione originale dei loro modelli cinesi, le stampe di Aoki Shukuya e Ike no Taiga furono messe in vendita. I pittori giapponesi sono andati nella direzione opposta. Hanno iniziato con un'educazione artistica e miravano a raggiungere lo status di letterati. Ogni artista all'interno di questa scuola di pittura rimase unico e andò per la sua strada individuale.
Il periodo Edo è considerato un periodo di pace in Giappone. Il paese giunse alla pace sotto il dominio degli shogun. Le strutture sociali sono cambiate. Nuovi modi di pensare si svilupparono nel paese e il Giappone visse in gran parte in modo autosufficiente durante questa fase. Le influenze delle culture straniere erano ridotte al minimo. I viaggiatori dalla Cina portavano libri in Giappone e raccontavano della vita, dell'arte e della cultura del paese vicino. Questa influenza minima ha dato origine a una forma d'arte che si è affermata in modo particolare nel sud del Giappone e intorno alla città di Kyoto. La pittura della scuola Bunjinga o della scuola Nanga si è sviluppata dalla pittura letteraria cinese. Probabilmente l'artista più noto di questa forma di pittura fu Ike no Taiga, che trasmise le caratteristiche di base della sua pittura ai suoi studenti. Aoki Shukuya era uno degli studenti dello studio. Si sviluppò un rapporto di fiducia tra studente e insegnante, tanto che Aoki assunse la posizione di suo mentore nello studio.
Nell'arte cinese, la pittura degli studiosi o dei letterati era distaccata dalle influenze accademiche delle scuole d'arte. Accademici e studiosi dipingevano piccole opere nel loro tempo libero, che poi venivano regalate agli amici. Gli artisti sono sempre stati autodidatti e hanno trovato i loro motivi nella natura. Non erano interessati al modo accademico e tecnico di rappresentazione prescritto dalle scuole d'arte. I letterati volevano dipingere ciò che la natura dava loro. Così facendo, hanno collegato la pittura alla poesia e alla calligrafia. Gli artisti giapponesi della scuola Bunjinga acquisirono la loro conoscenza delle rappresentazioni cinesi dai libri. Hanno preso quello che avevano letto e hanno sviluppato la loro forma d'arte da questa conoscenza. Aoki Shukuya era un pittore di formazione e adottò il disegno spontaneo dell'immagine e la colorazione tipica cinese. I dipinti di Aoki sono fatti in inchiostro nero, spesso monocromatici e solo raramente completati da colori vivaci. I suoi paesaggi mostrano chiaramente i modelli cinesi. Piccoli versi e personaggi accompagnano le impressioni che Aoki Shukuya lascia. Quello che non è chiaro è come sono stati creati. Mentre i letterati cinesi elaboravano i loro motivi solo a partire da modelli, è possibile che i paesaggi di Aoki abbiano un modello reale nella natura.
La pittura dei letterati giapponesi si concentra sulla pittura di paesaggi, uccelli e fiori. In contrasto con l'intenzione originale dei loro modelli cinesi, le stampe di Aoki Shukuya e Ike no Taiga furono messe in vendita. I pittori giapponesi sono andati nella direzione opposta. Hanno iniziato con un'educazione artistica e miravano a raggiungere lo status di letterati. Ogni artista all'interno di questa scuola di pittura rimase unico e andò per la sua strada individuale.
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