La svolta del XIX e XX secolo annuncia un grande sconvolgimento nelle arti visive: emergono correnti come l'impressionismo o il simbolismo, che si affermano sempre più contro il naturalismo. Nuove idee e possibilità di espressione hanno infranto le vecchie regole accademiche della pittura. Anche Alphonse Mucha visse nella "patria" dell'impressionismo e riuscì a riflettere nelle sue opere lo spirito del tempo.
L'artista aveva un talento che, insieme alle sue molteplici esperienze, si è lentamente sviluppato nel suo stile. Ma il cammino verso l'educazione artistica non fu privo di difficoltà: nel 1877 cercò di iscriversi all'Accademia di Belle Arti di Praga, ma fu respinto dal professor Antonin Lhota. Due anni dopo si recò a Vienna e fece delle decorazioni teatrali. Questo gli ha dato molte abilità nel lavorare con i grandi formati e una sensibilità per la composizione teatrale.
Quando Alphonse Mucha non aveva soldi, faceva ritratti per guadagnarsi da vivere. Dopo alcune commissioni, che ha eseguito per il conte Khuen-Belassi, ha ricevuto un sostegno finanziario dal proprietario del Nikolsburg. Ma tutto ciò si fermò nel 1877 e Mucha dovette realizzare dei disegni per i francobolli. Durante questo periodo ha completato gli studi all'Accademia d'Arte di Monaco, si è trasferito a Parigi ed è entrato a far parte dell'Accademia Colarossi. Nella capitale Alphonse Mucha ha vissuto l'apice del suo lavoro artistico. Si guadagnava da vivere con numerose opere decorative: disegni per fogli di modelli, illustrazioni di libri e poster, nonché altre opere. Nel frattempo, le idee simboliste sono sempre più evidenti.
In alcuni luoghi, le ripetizioni e le attenzioni si ritrovano nel suo lavoro, ad esempio nella produzione di un gran numero di cartoline e manifesti. Si notano solo alcuni cambiamenti nel design delle figure. I gesti, le espressioni facciali e le decorazioni sono state modificate; lo sfondo era costituito da cerchi o archi. Ma anche le opere di Alphonse Mucha hanno elementi di grande impatto. L'artista ha sviluppato un proprio stile, che ha sperimentato: le linee ben visibili, l'ornamento e la colorazione, ad esempio, hanno reso unica una tipica rappresentazione di una donna con i fiori.
Due mostre parigine dell'artista sono state molto famose: nella galleria La Bodiniere e nel Salon des Cent. In seguito, nel 1904, Mucha si recò negli Stati Uniti e vi si stabilì per qualche tempo per svolgere commissioni da lì. Nella seconda metà della sua vita ha studiato lo slavicismo per l'opera "L'epopea slava". Ha viaggiato in Polonia e in Russia. Solo nel 1928 consegnò il dipinto alla città di Praga, dove trovò il suo posto nel Palazzo delle Esposizioni. Nel 1938 Mucha soffrì di polmonite e morì l'anno successivo.
La svolta del XIX e XX secolo annuncia un grande sconvolgimento nelle arti visive: emergono correnti come l'impressionismo o il simbolismo, che si affermano sempre più contro il naturalismo. Nuove idee e possibilità di espressione hanno infranto le vecchie regole accademiche della pittura. Anche Alphonse Mucha visse nella "patria" dell'impressionismo e riuscì a riflettere nelle sue opere lo spirito del tempo.
L'artista aveva un talento che, insieme alle sue molteplici esperienze, si è lentamente sviluppato nel suo stile. Ma il cammino verso l'educazione artistica non fu privo di difficoltà: nel 1877 cercò di iscriversi all'Accademia di Belle Arti di Praga, ma fu respinto dal professor Antonin Lhota. Due anni dopo si recò a Vienna e fece delle decorazioni teatrali. Questo gli ha dato molte abilità nel lavorare con i grandi formati e una sensibilità per la composizione teatrale.
Quando Alphonse Mucha non aveva soldi, faceva ritratti per guadagnarsi da vivere. Dopo alcune commissioni, che ha eseguito per il conte Khuen-Belassi, ha ricevuto un sostegno finanziario dal proprietario del Nikolsburg. Ma tutto ciò si fermò nel 1877 e Mucha dovette realizzare dei disegni per i francobolli. Durante questo periodo ha completato gli studi all'Accademia d'Arte di Monaco, si è trasferito a Parigi ed è entrato a far parte dell'Accademia Colarossi. Nella capitale Alphonse Mucha ha vissuto l'apice del suo lavoro artistico. Si guadagnava da vivere con numerose opere decorative: disegni per fogli di modelli, illustrazioni di libri e poster, nonché altre opere. Nel frattempo, le idee simboliste sono sempre più evidenti.
In alcuni luoghi, le ripetizioni e le attenzioni si ritrovano nel suo lavoro, ad esempio nella produzione di un gran numero di cartoline e manifesti. Si notano solo alcuni cambiamenti nel design delle figure. I gesti, le espressioni facciali e le decorazioni sono state modificate; lo sfondo era costituito da cerchi o archi. Ma anche le opere di Alphonse Mucha hanno elementi di grande impatto. L'artista ha sviluppato un proprio stile, che ha sperimentato: le linee ben visibili, l'ornamento e la colorazione, ad esempio, hanno reso unica una tipica rappresentazione di una donna con i fiori.
Due mostre parigine dell'artista sono state molto famose: nella galleria La Bodiniere e nel Salon des Cent. In seguito, nel 1904, Mucha si recò negli Stati Uniti e vi si stabilì per qualche tempo per svolgere commissioni da lì. Nella seconda metà della sua vita ha studiato lo slavicismo per l'opera "L'epopea slava". Ha viaggiato in Polonia e in Russia. Solo nel 1928 consegnò il dipinto alla città di Praga, dove trovò il suo posto nel Palazzo delle Esposizioni. Nel 1938 Mucha soffrì di polmonite e morì l'anno successivo.
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