Achille Devéria ha raggiunto un traguardo che molti artisti non hanno mai raggiunto. In giovane età è diventato un artista ricercato e rispettato del giovane XIX secolo. Dopo aver completato la sua formazione scolastica, intraprende subito la carriera artistica e si dedica alla pittura a olio. All'età di 22 anni, il pittore partecipa già a una mostra al Salon di Parigi.
Anche il fratello minore si dedicò all'arte e, nonostante la vicinanza dei fratelli, la scelta dei motivi si sviluppò in direzioni diverse. Durante una scuola d'arte gestita in comune, Achille Devéria si dedica alla litografia. Le litografie erano particolarmente richieste dall'industria editoriale e l'artista ricevette commissioni per illustrare importanti romanzi. Da allora, le edizioni di "Don Chisciotte", "Robinson Crusoe" e "Faust" furono impreziosite da raffinate opere d'arte grafica che Achille realizzò con la massima precisione. Ogni epoca artistica ha vissuto sconvolgimenti ed è stata soggetta a continui cambiamenti. Achille Devéria assorbì i cambiamenti e incorporò le nuove tendenze nella sua arte. In seguito, l'artista si occupò abilmente della gestione della collezione grafica della Biblioteca Nazionale Francese e diresse la collezione egizia del Louvre. Purtroppo una malattia ha posto fine alla vita di questo insolito artista, che lo ha colpito durante un viaggio in Egitto.
La scena artistica dell'inizio del XIX secolo si stava lentamente ma costantemente allontanando dall'influenza religiosa. Soprattutto a Parigi, la scena degli artisti visivi e dei letterati si è fusa insieme. Intorno ad Achille Devéria e Victor Hugo si formò una scena artistica con scambi vivaci. Le opere di Achille presentano un ampio spettro di motivi. Da un lato, ciò è dovuto ai suoi diversi clienti. Ha creato piccoli scorci riservati alla vista privata dei suoi clienti e ha fornito un tocco erotico al boudoir. D'altra parte, la buona società commissionava pudiche immagini devozionali destinate agli spazi pubblici della casa. L'industria letteraria ordinava illustrazioni e gli artisti di tutti i generi si facevano ritrarre. Famose sono le interpretazioni che Devéria ha elaborato di Victor Hugo e Franz List. Ernst Jünger ha descritto la selezione delle opere con le parole "dolci immagini devozionali fino a opere di ardente pornografia", cogliendone così l'insolito spettro.
Achille Devéria ha raggiunto un traguardo che molti artisti non hanno mai raggiunto. In giovane età è diventato un artista ricercato e rispettato del giovane XIX secolo. Dopo aver completato la sua formazione scolastica, intraprende subito la carriera artistica e si dedica alla pittura a olio. All'età di 22 anni, il pittore partecipa già a una mostra al Salon di Parigi.
Anche il fratello minore si dedicò all'arte e, nonostante la vicinanza dei fratelli, la scelta dei motivi si sviluppò in direzioni diverse. Durante una scuola d'arte gestita in comune, Achille Devéria si dedica alla litografia. Le litografie erano particolarmente richieste dall'industria editoriale e l'artista ricevette commissioni per illustrare importanti romanzi. Da allora, le edizioni di "Don Chisciotte", "Robinson Crusoe" e "Faust" furono impreziosite da raffinate opere d'arte grafica che Achille realizzò con la massima precisione. Ogni epoca artistica ha vissuto sconvolgimenti ed è stata soggetta a continui cambiamenti. Achille Devéria assorbì i cambiamenti e incorporò le nuove tendenze nella sua arte. In seguito, l'artista si occupò abilmente della gestione della collezione grafica della Biblioteca Nazionale Francese e diresse la collezione egizia del Louvre. Purtroppo una malattia ha posto fine alla vita di questo insolito artista, che lo ha colpito durante un viaggio in Egitto.
La scena artistica dell'inizio del XIX secolo si stava lentamente ma costantemente allontanando dall'influenza religiosa. Soprattutto a Parigi, la scena degli artisti visivi e dei letterati si è fusa insieme. Intorno ad Achille Devéria e Victor Hugo si formò una scena artistica con scambi vivaci. Le opere di Achille presentano un ampio spettro di motivi. Da un lato, ciò è dovuto ai suoi diversi clienti. Ha creato piccoli scorci riservati alla vista privata dei suoi clienti e ha fornito un tocco erotico al boudoir. D'altra parte, la buona società commissionava pudiche immagini devozionali destinate agli spazi pubblici della casa. L'industria letteraria ordinava illustrazioni e gli artisti di tutti i generi si facevano ritrarre. Famose sono le interpretazioni che Devéria ha elaborato di Victor Hugo e Franz List. Ernst Jünger ha descritto la selezione delle opere con le parole "dolci immagini devozionali fino a opere di ardente pornografia", cogliendone così l'insolito spettro.
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