La pittura di paesaggio britannica del XIX secolo è plasmata in modo speciale da due grandi nomi. Joseph Mallord William Turner e John Constable hanno cambiato la pittura di paesaggio. Hanno catturato la luce e aperto l'occhio alla bellezza paesaggistica della loro patria. Molti critici d'arte sono tentati di cercare la loro influenza nelle generazioni di pittori di paesaggi che li hanno seguiti. Nel caso del pittore William Mellor, questa ricerca sembra vana. Le sue opere rivelano una visione unica della natura e una meticolosità di esecuzione che permette pochi paralleli con altri artisti. Il pittore ha seguito un percorso che testimonia il grande dono della contemplazione della natura e della pittura classica.

William Mellor è nato nello Yorkshire. Dopo aver terminato la sua carriera scolastica, William inizia un apprendistato come telaiatore e lavora in questa professione per un certo periodo. Il padre di William è un pittore professionista e probabilmente dà al figlio le sue prime lezioni d'arte. Lo stile e i soggetti che William Mellor sceglie per le sue rappresentazioni indicano un'influenza di suo padre. William smette di lavorare nella tessitura e si dedica interamente alla pittura. L'artista comincia a viaggiare. Le sue destinazioni sono i paesaggi unici delle isole britanniche. Il pittore trova la sua ispirazione nel Lake District e nelle regioni settentrionali del Galles e dello Yorkshire. I paesaggi collinari, in natura un contrasto di dolci prati e aspre scogliere, diventano un'unità armoniosa nei dipinti di William Mellor. Le superfici d'acqua diventano specchi per l'azzurro del cielo e le ricche linee di riva. Le figure aggiungono un elemento narrativo alle scene.

Un aspetto particolare del lavoro di William Mellor è l'attenzione ai paesaggi estivi e autunnali. Le ragioni di questo sono probabilmente abbastanza banali. Viaggiare nei freddi mesi invernali non era un piacere nel XIX secolo e Mellor preferiva rimanere a casa con sua moglie e i suoi figli durante questi mesi. Quando il tempo era buono, l'artista si godeva lo splendore del colore offerto dai paesaggi poetici. Quando la luce del sole ha giocato con il fogliame, William ha catturato la totalità della scena. Il fogliame delicato, il blu brillante del cielo e la lucentezza dell'acqua. Sono scene che irradiano tranquillità e appaiono pacifiche. William Mellor aveva una sensibilità speciale per la luce naturale ed era un maestro nell'illuminare i suoi paesaggi. Il pittore ha annotato sul retro delle tele il rispettivo luogo dove ha dipinto il quadro. Anche senza questa marcatura aggiuntiva, i dipinti hanno un alto valore di riconoscimento. William Mellor non ha mai esposto a Londra. Gli acquirenti delle sue opere erano i ricchi abitanti dei paesaggi che scopriva durante i suoi viaggi.