Agli inizi del XX secolo, in un'epoca in cui l'arte sfidava i limiti del realismo e le impressioni della vita, un uomo, Wilhelm Lehmbruck, era in prima linea in questo movimento. Nato il 4 gennaio 1881 a Meiderich, vicino a Duisburg, il percorso della sua vita fu determinato dal destino di una semplice famiglia di minatori che lo accolse come quarto figlio. Ma l'inevitabile non gli sfugge: la morte del padre, nel 1899, cambia il corso della sua vita e lo indirizza verso la strada dell'arte. Raccomandato dal suo insegnante, Lehmbruck entra nella Scuola di Arti e Mestieri di Düsseldorf, dove si guadagna da vivere illustrando libri scientifici e opere decorative, e successivamente studia sotto la guida di Karl Janssen all'Accademia d'Arte di Düsseldorf.
Dopo aver completato gli studi nel 1906, Lehmbruck acquisisce rapidamente fama e riconoscimenti. Entra a far parte dell'Associazione degli artisti di Düsseldorf e della Société nationale des beaux-arts di Parigi e nel 1907 inizia a partecipare alla mostra annuale del Grand Palais. Nel 1908 suonano le campane per il matrimonio con Anita Kaufmann e un anno dopo nasce il suo primo figlio, Gustav Wilhelm. Con il sostegno del collezionista d'arte di Düsseldorf Carl Nolden, nel 1910 trasferisce la sua residenza permanente a Parigi e partecipa per la prima volta al progressivo Salon d'Automne. I rapporti instaurati a Parigi con artisti come Alexander Archipenko e Auguste Rodin, nonché con l'architetto Ludwig Mies van der Rohe e il critico d'arte Julius Meier-Graefe, portarono a una fruttuosa fase di creatività e alla presentazione delle sue opere in prestigiose mostre a Berlino, Colonia, Monaco, Düsseldorf e persino all'Armory Show di New York del 1913. In questo periodo Lehmbruck e la sua famiglia si trasferirono in Germania nell'incombenza della Prima Guerra Mondiale, lasciando alcune delle sue opere a Parigi e perdendole nel corso della guerra.
Lehmbruck, alle prese con l'agonia della guerra e con la propria oscurità interiore, produsse alcune delle sue opere più famose ed espressive. Le sue sculture, che ruotano principalmente intorno al corpo umano, esprimono sofferenza e miseria e sono spesso anonimizzate per rendere irriconoscibili i singoli tratti del viso. Un esempio emblematico è la figura "Il caduto", eccessivamente lunga e fortemente astratta. Le turbolenze e i conflitti della guerra pesarono molto su Lehmbruck e alla fine lo portarono alla tragica morte, avvenuta il 25 marzo 1919 a Berlino-Friedenau. Tuttavia, la sua influenza sul mondo dell'arte continua a vivere nelle sue opere, che offriamo come stampe d'arte. Sono un esempio lampante della capacità dell'arte di rappresentare la sofferenza e le emozioni umane mantenendo un alto livello di brillantezza tecnica e sensibilità artistica. Oggi le sue opere non solo sono esposte nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo, ma sono anche disponibili come stampe d'arte di alta qualità che mantengono vivo lo spirito della sua arte e l'eredità del suo genio artistico per le generazioni a venire.
Agli inizi del XX secolo, in un'epoca in cui l'arte sfidava i limiti del realismo e le impressioni della vita, un uomo, Wilhelm Lehmbruck, era in prima linea in questo movimento. Nato il 4 gennaio 1881 a Meiderich, vicino a Duisburg, il percorso della sua vita fu determinato dal destino di una semplice famiglia di minatori che lo accolse come quarto figlio. Ma l'inevitabile non gli sfugge: la morte del padre, nel 1899, cambia il corso della sua vita e lo indirizza verso la strada dell'arte. Raccomandato dal suo insegnante, Lehmbruck entra nella Scuola di Arti e Mestieri di Düsseldorf, dove si guadagna da vivere illustrando libri scientifici e opere decorative, e successivamente studia sotto la guida di Karl Janssen all'Accademia d'Arte di Düsseldorf.
Dopo aver completato gli studi nel 1906, Lehmbruck acquisisce rapidamente fama e riconoscimenti. Entra a far parte dell'Associazione degli artisti di Düsseldorf e della Société nationale des beaux-arts di Parigi e nel 1907 inizia a partecipare alla mostra annuale del Grand Palais. Nel 1908 suonano le campane per il matrimonio con Anita Kaufmann e un anno dopo nasce il suo primo figlio, Gustav Wilhelm. Con il sostegno del collezionista d'arte di Düsseldorf Carl Nolden, nel 1910 trasferisce la sua residenza permanente a Parigi e partecipa per la prima volta al progressivo Salon d'Automne. I rapporti instaurati a Parigi con artisti come Alexander Archipenko e Auguste Rodin, nonché con l'architetto Ludwig Mies van der Rohe e il critico d'arte Julius Meier-Graefe, portarono a una fruttuosa fase di creatività e alla presentazione delle sue opere in prestigiose mostre a Berlino, Colonia, Monaco, Düsseldorf e persino all'Armory Show di New York del 1913. In questo periodo Lehmbruck e la sua famiglia si trasferirono in Germania nell'incombenza della Prima Guerra Mondiale, lasciando alcune delle sue opere a Parigi e perdendole nel corso della guerra.
Lehmbruck, alle prese con l'agonia della guerra e con la propria oscurità interiore, produsse alcune delle sue opere più famose ed espressive. Le sue sculture, che ruotano principalmente intorno al corpo umano, esprimono sofferenza e miseria e sono spesso anonimizzate per rendere irriconoscibili i singoli tratti del viso. Un esempio emblematico è la figura "Il caduto", eccessivamente lunga e fortemente astratta. Le turbolenze e i conflitti della guerra pesarono molto su Lehmbruck e alla fine lo portarono alla tragica morte, avvenuta il 25 marzo 1919 a Berlino-Friedenau. Tuttavia, la sua influenza sul mondo dell'arte continua a vivere nelle sue opere, che offriamo come stampe d'arte. Sono un esempio lampante della capacità dell'arte di rappresentare la sofferenza e le emozioni umane mantenendo un alto livello di brillantezza tecnica e sensibilità artistica. Oggi le sue opere non solo sono esposte nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo, ma sono anche disponibili come stampe d'arte di alta qualità che mantengono vivo lo spirito della sua arte e l'eredità del suo genio artistico per le generazioni a venire.
Pagina 1 / 1