Il britannico Spitzweg, un successivo Hogarth? Sì e no. Tutti e tre furono pittori di successo, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), tuttavia, solo postumo, dopo la seconda guerra mondiale. Tutti e tre ritraggono "la società e i suoi costumi" con umorismo. Ma William Hogarth (1697-1764), che è considerato il fondatore della caricatura, è amaro come il fiele. Le sue incisioni espongono in modo ironico e pungente la società del XVIII secolo. Al contrario, i quadri di Walter Dendy Sadler (1854-1923) - come quelli di Spitzweg - sono più umoristici e stravaganti. Le lamentele non sono esposte maliziosamente, ma le stranezze o le manie sono ritratte quasi amorevolmente. Nel caso di Walter Dendy Sadler, c'è anche il fatto che - a differenza di Hogarth e Spitzweg - il suo soggetto non è affatto la società contemporanea. Dal punto di vista di oggi, naturalmente, le sue immagini sembrano antiquate - ma in realtà questo era già il caso durante la sua vita. Perché i suoi quadri sono "ambientati" alla fine del XVIII, inizio XIX secolo, nell'epoca pre-vittoriana, quando la rivoluzione industriale non aveva ancora preso piede in tutti i settori della vita, quando il tempo non era ancora così veloce e la vita non sembrava ancora così dura. Evitava i soggetti "difficili", tutto ciò che poteva offendere seriamente, cioè: la politica o lo sport, e dipingeva per il suo pubblico "i bei vecchi tempi", gli aneliti delle classi medie, spesso con una strizzatina d'occhio. Non era solo in questo - c'era tutta una serie di cosiddetti pittori di genere che, per esempio, servivano le aspettative, i bisogni e i pregiudizi della loro spesso aspirante clientela borghese in idilli rurali, locanda o scene quotidiane. Molti di loro provenivano dalla scuola di pittura di Düsseldorf, che nel XIX secolo era rinomata a livello internazionale per la sua pittura di genere. Influenzò anche Walter Dendy Sadler, che passò diversi anni a studiare a Düsseldorf negli anni 1870.
Sadler ebbe già un grande successo durante la sua vita; espose presso l'istituzione artistica britannica per eccellenza, la Royal Academy; negli Stati Uniti non c'era quasi casa all'inizio del XX secolo senza una stampa dei suoi quadri. Le sue opere hanno raggiunto prezzi elevati in Europa e in America, come recentemente nel 2000 in un'asta di Sotheby's quasi 200.000 dollari USA. Forse sono anche i dipinti di Sadler che ci hanno dato le immagini dell'inglese tipicamente eccentrico. Perché alcuni di loro potrebbero anche essere istantanee nella vita di James e Miss Sophie di "Dinner for One" o la coppia puritana in "Meaning of Life" dei Monty Python. In effetti, Sadler costruì delle vere e proprie scene per i suoi "sketch" e ingaggiò i suoi vicini di villaggio (si trasferì nel piccolo nido di Hemingford Grey nel 1897) come modelli, che addobbò opulentemente nello stile dei tempi passati. Il personale del villaggio e gli oggetti di scena sono stati spesso riciclati per diversi dipinti, in modo che un sorriso sul volto dello spettatore viene anche dal riconoscere gruppi capricciosi di persone in diversi dipinti. E amava gli interni che erano già un po' vissuti, sovraccarichi di cianfrusaglie e decorazioni, e spesso sceglieva persone anziane come figure principali nelle sue miniature - come una controparte umana agli oggetti di scena vissuti.
Il britannico Spitzweg, un successivo Hogarth? Sì e no. Tutti e tre furono pittori di successo, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), tuttavia, solo postumo, dopo la seconda guerra mondiale. Tutti e tre ritraggono "la società e i suoi costumi" con umorismo. Ma William Hogarth (1697-1764), che è considerato il fondatore della caricatura, è amaro come il fiele. Le sue incisioni espongono in modo ironico e pungente la società del XVIII secolo. Al contrario, i quadri di Walter Dendy Sadler (1854-1923) - come quelli di Spitzweg - sono più umoristici e stravaganti. Le lamentele non sono esposte maliziosamente, ma le stranezze o le manie sono ritratte quasi amorevolmente. Nel caso di Walter Dendy Sadler, c'è anche il fatto che - a differenza di Hogarth e Spitzweg - il suo soggetto non è affatto la società contemporanea. Dal punto di vista di oggi, naturalmente, le sue immagini sembrano antiquate - ma in realtà questo era già il caso durante la sua vita. Perché i suoi quadri sono "ambientati" alla fine del XVIII, inizio XIX secolo, nell'epoca pre-vittoriana, quando la rivoluzione industriale non aveva ancora preso piede in tutti i settori della vita, quando il tempo non era ancora così veloce e la vita non sembrava ancora così dura. Evitava i soggetti "difficili", tutto ciò che poteva offendere seriamente, cioè: la politica o lo sport, e dipingeva per il suo pubblico "i bei vecchi tempi", gli aneliti delle classi medie, spesso con una strizzatina d'occhio. Non era solo in questo - c'era tutta una serie di cosiddetti pittori di genere che, per esempio, servivano le aspettative, i bisogni e i pregiudizi della loro spesso aspirante clientela borghese in idilli rurali, locanda o scene quotidiane. Molti di loro provenivano dalla scuola di pittura di Düsseldorf, che nel XIX secolo era rinomata a livello internazionale per la sua pittura di genere. Influenzò anche Walter Dendy Sadler, che passò diversi anni a studiare a Düsseldorf negli anni 1870.
Sadler ebbe già un grande successo durante la sua vita; espose presso l'istituzione artistica britannica per eccellenza, la Royal Academy; negli Stati Uniti non c'era quasi casa all'inizio del XX secolo senza una stampa dei suoi quadri. Le sue opere hanno raggiunto prezzi elevati in Europa e in America, come recentemente nel 2000 in un'asta di Sotheby's quasi 200.000 dollari USA. Forse sono anche i dipinti di Sadler che ci hanno dato le immagini dell'inglese tipicamente eccentrico. Perché alcuni di loro potrebbero anche essere istantanee nella vita di James e Miss Sophie di "Dinner for One" o la coppia puritana in "Meaning of Life" dei Monty Python. In effetti, Sadler costruì delle vere e proprie scene per i suoi "sketch" e ingaggiò i suoi vicini di villaggio (si trasferì nel piccolo nido di Hemingford Grey nel 1897) come modelli, che addobbò opulentemente nello stile dei tempi passati. Il personale del villaggio e gli oggetti di scena sono stati spesso riciclati per diversi dipinti, in modo che un sorriso sul volto dello spettatore viene anche dal riconoscere gruppi capricciosi di persone in diversi dipinti. E amava gli interni che erano già un po' vissuti, sovraccarichi di cianfrusaglie e decorazioni, e spesso sceglieva persone anziane come figure principali nelle sue miniature - come una controparte umana agli oggetti di scena vissuti.
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