"L'art pur L'art", l'arte per l'arte o l'arte e gli artisti sono impegnati solo per se stessi. Quasi nessun altro stile ha rivendicato questo aspetto come il Simbolismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Un importante rappresentante di questa fase artistica fu il pittore danese Vilhelm Hammershøi. In occasione di una mostra di opere del pittore, la Hypo - Kulturstiftung ha pubblicato il titolo "... questo moderno Vermeer nordico". Sebbene si tratti di un'epoca pittorica precedente, si possono scorgere dei paralleli nella scelta dei motivi e dei colori: singole persone immerse in un'attività per lo più quotidiana. Le stanze sono misteriosamente illuminate, malinconiche. Entrambi i pittori riescono a catturare un momento molto specifico.
Vilhelm Hammershøi, figlio di una famiglia di commercianti, entrò in contatto con l'arte quando aveva 8 anni. I genitori riconobbero presto il talento del ragazzo, che prese lezioni di disegno. Dopo gli studi generali, si iscrive all'Accademia d'arte di Copenaghen. Nel corso degli studi presso la "Free Art School Copenhagen" ha iniziato a sviluppare il suo stile straordinario. Una borsa di studio dell'Accademia lo porta in Italia, dove visita le più importanti città della Toscana. Insieme alla moglie Ida, viaggiò attraverso la Germania, l'Inghilterra e la Francia. Anni dopo Hammershøi tornerà in Italia, a Roma e a Napoli. In questo periodo realizza rappresentazioni paesaggistiche e architettoniche. Più noti sono i suoi dipinti di persone e ambienti. Hammershøi ha creato i suoi scenari nel contesto della luce e del tempo. Stanze, paesaggi e architetture sono luoghi di silenzio. Gli interni sono ridotti all'essenziale dal punto di vista del pittore. I suoi dipinti a olio affascinano con i loro piani ad alto contrasto. I tipici contrasti chiaro-scuro appaiono fluidi nella loro delineazione, disegnati in modo morbido. Riesce a catturare l'essenza di un momento. L'appartamento del pittore compare ripetutamente come motivo. La composizione del quadro è occasionalmente ampliata dalla rappresentazione di singole persone - spesso la moglie Ida - ma mai sovraccarica. Le persone sono raramente al centro delle sue opere. Se le persone sono al centro dell'immagine, vengono rappresentate solo le viste posteriori. L'identità della persona rimane nascosta. Gli interni attirano l'attenzione. Gli ambienti hanno una profondità: porte che si aprono per rivelare una sequenza di stanze, suscitando curiosità. Ripete una finestra aperta come motivo centrale. La luce tremolante cade nella stanza e dirige lo sguardo verso lo spazio, lontano dalle persone. L'autoritratto del pittore corrisponde a questa struttura pittorica: prima la porta della stanza è in luce, poi si scopre una persona nella penombra ai margini del quadro. L'effetto malinconico dei dipinti è dovuto ai colori tenui e alla composizione equilibrata.
A partire dal 1905 le opere di Hammershøi furono esposte pubblicamente; una prima mostra personale si tenne nella galleria di Amburgo del mercante d'arte Paul Cassierer. Seguono mostre internazionali, anche in Italia e negli Stati Uniti. L'interesse per questo pittore del silenzio e della luce si estende fino ai giorni nostri, come ha dimostrato la retrospettiva della Hypo - Kulturstiftung di Monaco.
"L'art pur L'art", l'arte per l'arte o l'arte e gli artisti sono impegnati solo per se stessi. Quasi nessun altro stile ha rivendicato questo aspetto come il Simbolismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Un importante rappresentante di questa fase artistica fu il pittore danese Vilhelm Hammershøi. In occasione di una mostra di opere del pittore, la Hypo - Kulturstiftung ha pubblicato il titolo "... questo moderno Vermeer nordico". Sebbene si tratti di un'epoca pittorica precedente, si possono scorgere dei paralleli nella scelta dei motivi e dei colori: singole persone immerse in un'attività per lo più quotidiana. Le stanze sono misteriosamente illuminate, malinconiche. Entrambi i pittori riescono a catturare un momento molto specifico.
Vilhelm Hammershøi, figlio di una famiglia di commercianti, entrò in contatto con l'arte quando aveva 8 anni. I genitori riconobbero presto il talento del ragazzo, che prese lezioni di disegno. Dopo gli studi generali, si iscrive all'Accademia d'arte di Copenaghen. Nel corso degli studi presso la "Free Art School Copenhagen" ha iniziato a sviluppare il suo stile straordinario. Una borsa di studio dell'Accademia lo porta in Italia, dove visita le più importanti città della Toscana. Insieme alla moglie Ida, viaggiò attraverso la Germania, l'Inghilterra e la Francia. Anni dopo Hammershøi tornerà in Italia, a Roma e a Napoli. In questo periodo realizza rappresentazioni paesaggistiche e architettoniche. Più noti sono i suoi dipinti di persone e ambienti. Hammershøi ha creato i suoi scenari nel contesto della luce e del tempo. Stanze, paesaggi e architetture sono luoghi di silenzio. Gli interni sono ridotti all'essenziale dal punto di vista del pittore. I suoi dipinti a olio affascinano con i loro piani ad alto contrasto. I tipici contrasti chiaro-scuro appaiono fluidi nella loro delineazione, disegnati in modo morbido. Riesce a catturare l'essenza di un momento. L'appartamento del pittore compare ripetutamente come motivo. La composizione del quadro è occasionalmente ampliata dalla rappresentazione di singole persone - spesso la moglie Ida - ma mai sovraccarica. Le persone sono raramente al centro delle sue opere. Se le persone sono al centro dell'immagine, vengono rappresentate solo le viste posteriori. L'identità della persona rimane nascosta. Gli interni attirano l'attenzione. Gli ambienti hanno una profondità: porte che si aprono per rivelare una sequenza di stanze, suscitando curiosità. Ripete una finestra aperta come motivo centrale. La luce tremolante cade nella stanza e dirige lo sguardo verso lo spazio, lontano dalle persone. L'autoritratto del pittore corrisponde a questa struttura pittorica: prima la porta della stanza è in luce, poi si scopre una persona nella penombra ai margini del quadro. L'effetto malinconico dei dipinti è dovuto ai colori tenui e alla composizione equilibrata.
A partire dal 1905 le opere di Hammershøi furono esposte pubblicamente; una prima mostra personale si tenne nella galleria di Amburgo del mercante d'arte Paul Cassierer. Seguono mostre internazionali, anche in Italia e negli Stati Uniti. L'interesse per questo pittore del silenzio e della luce si estende fino ai giorni nostri, come ha dimostrato la retrospettiva della Hypo - Kulturstiftung di Monaco.
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