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L'artista giapponese Totoya Hokkei è nato nel 1780 a Edo (oggi Tokyo). Hokkei originariamente si guadagnava da vivere come semplice pescivendolo. Più tardi potrebbe realizzare il suo sogno di essere un cosiddetto artista ukiyo-e. Ha studiato pittura con il famoso artista giapponese Kano Yosen. In seguito il talentuoso Hokkei ha avuto l'onore di essere allievo del rinomato disegnatore e maestro ukiyo-e Katsushika Hokusai per i suoi buoni progressi e il suo grande talento. I critici d'arte di allora come oggi lodano Hokkei come uno degli studenti migliori e di maggior successo di Hokusai.
I dipinti di Hokkei vivono degli sfondi fortemente ridotti e dello spazio vuoto che era una tradizione dell'arte giapponese. Era anche prassi comune integrare nel quadro dei testi, che venivano integrati graficamente nell'opera e accuratamente posizionati come parte della composizione. I motivi di Hokkai sono situazioni quotidiane dell'antico Giappone. Oltre a danzatori, viaggiatori e geishe, scolpì anche divinità, ogni volta circondate da piante, oggetti, ornamenti o un orizzonte suggerito. Anche le opere con paesaggi giapponesi come il monte Fuji, coperto di neve, erano commissioni popolari. Le immagini di Hokkei avevano la dimensione immaginativa tipica del Giappone, che ricorda persino i manga di oggi. Il monte Fuji, per esempio, si libra sopra una nuvola, o il volto della geisha ha un'espressione minimizzata, quasi comica.
Il dotato Hokkei stesso si era specializzato in surimono. Si tratta di stampe su legno che sono state commissionate privatamente da committenti per lo più facoltosi. I clienti di Hokkei provenivano dalla classe ricca e colta della sua città natale Edo (Tokyo). Le stampe su legno di Hokkeis sono state riprodotte in gran numero alla fine del XIX secolo, molto tempo dopo la morte del famoso artista. Queste copie venivano vendute singolarmente o in set ai turisti stranieri, che all'epoca avevano finalmente la possibilità di recarsi nel "paese un tempo proibito". I blocchi di legno tagliati con precisione hanno spesso tutte le caratteristiche aggraziate degli originali. Tutte le goffrature e i pigmenti metallici sono stati riprodotti in modo quasi identico. Oggi queste copie si chiamano Meiji A, B, C o D: La lettera indica la valutazione della qualità. Una qualità di altissimo livello. Dato che i commercianti decidono il livello delle loro stampe, purtroppo non significano molto. Tuttavia, le copie di surimono meiji sono difficilmente distinguibili dagli originali. Una differenza è la carta, che è molto più rigida nelle copie. La seconda differenza è la freschezza dei colori, che però sono stati per lo più di aspetto antico in tonalità brunastre e quindi difficilmente distinguibili sia per i profani che per i commercianti esperti. Tuttavia, le copie di Meiji Surimono sono diventate oggetti da collezione riconosciuti per la loro buona qualità e anche perché gli originali di Hokkei di solito non esistono più.
Oltre ai fogli singoli surimono, Hokkei ha creato anche illustrazioni di libri. Una scelta ovvia, visto che nell'antico Giappone i libri venivano prodotti con la stessa tecnica del blocco di legno dei fogli singoli artistici.
L'artista giapponese Totoya Hokkei è nato nel 1780 a Edo (oggi Tokyo). Hokkei originariamente si guadagnava da vivere come semplice pescivendolo. Più tardi potrebbe realizzare il suo sogno di essere un cosiddetto artista ukiyo-e. Ha studiato pittura con il famoso artista giapponese Kano Yosen. In seguito il talentuoso Hokkei ha avuto l'onore di essere allievo del rinomato disegnatore e maestro ukiyo-e Katsushika Hokusai per i suoi buoni progressi e il suo grande talento. I critici d'arte di allora come oggi lodano Hokkei come uno degli studenti migliori e di maggior successo di Hokusai.
I dipinti di Hokkei vivono degli sfondi fortemente ridotti e dello spazio vuoto che era una tradizione dell'arte giapponese. Era anche prassi comune integrare nel quadro dei testi, che venivano integrati graficamente nell'opera e accuratamente posizionati come parte della composizione. I motivi di Hokkai sono situazioni quotidiane dell'antico Giappone. Oltre a danzatori, viaggiatori e geishe, scolpì anche divinità, ogni volta circondate da piante, oggetti, ornamenti o un orizzonte suggerito. Anche le opere con paesaggi giapponesi come il monte Fuji, coperto di neve, erano commissioni popolari. Le immagini di Hokkei avevano la dimensione immaginativa tipica del Giappone, che ricorda persino i manga di oggi. Il monte Fuji, per esempio, si libra sopra una nuvola, o il volto della geisha ha un'espressione minimizzata, quasi comica.
Il dotato Hokkei stesso si era specializzato in surimono. Si tratta di stampe su legno che sono state commissionate privatamente da committenti per lo più facoltosi. I clienti di Hokkei provenivano dalla classe ricca e colta della sua città natale Edo (Tokyo). Le stampe su legno di Hokkeis sono state riprodotte in gran numero alla fine del XIX secolo, molto tempo dopo la morte del famoso artista. Queste copie venivano vendute singolarmente o in set ai turisti stranieri, che all'epoca avevano finalmente la possibilità di recarsi nel "paese un tempo proibito". I blocchi di legno tagliati con precisione hanno spesso tutte le caratteristiche aggraziate degli originali. Tutte le goffrature e i pigmenti metallici sono stati riprodotti in modo quasi identico. Oggi queste copie si chiamano Meiji A, B, C o D: La lettera indica la valutazione della qualità. Una qualità di altissimo livello. Dato che i commercianti decidono il livello delle loro stampe, purtroppo non significano molto. Tuttavia, le copie di surimono meiji sono difficilmente distinguibili dagli originali. Una differenza è la carta, che è molto più rigida nelle copie. La seconda differenza è la freschezza dei colori, che però sono stati per lo più di aspetto antico in tonalità brunastre e quindi difficilmente distinguibili sia per i profani che per i commercianti esperti. Tuttavia, le copie di Meiji Surimono sono diventate oggetti da collezione riconosciuti per la loro buona qualità e anche perché gli originali di Hokkei di solito non esistono più.
Oltre ai fogli singoli surimono, Hokkei ha creato anche illustrazioni di libri. Una scelta ovvia, visto che nell'antico Giappone i libri venivano prodotti con la stessa tecnica del blocco di legno dei fogli singoli artistici.