Alla fine del XIX secolo le prime stampe giapponesi in legno in blocco arrivarono in Europa come materiale d'imballaggio a basso costo per le importazioni. L'avanguardia artistica è stata ispirata, basti pensare alle opere dai colori vivaci di Edgar Degas o Henri de Toulouse-Lautrec, che si caratterizzano per la radicale disposizione degli ambienti e l'immediatezza. Ma l'influenza fu reciproca: anche il famoso artista ukiyo-e Torii Kiyonaga fece esibire le sue bellezze giapponesi davanti a un paesaggio che mostra un orizzonte e anche una prospettiva in maniera tipicamente occidentale. Il movimento ukiyo-e voleva celebrare la vita fugace e i piaceri della giornata nel senso di un "carpe diem!
Torii Kiyonaga è stato uno dei grandi maestri del suo mestiere: ha studiato con il patrigno Torii Kiyomitsu e ha creato immagini espressive di attori del teatro Kabuki con i loro volti mascherati, distorti e fortemente truccati. Ma, a differenza del suo insegnante, egli mostrava soprattutto i piaceri quotidiani della società dell'alta borghesia di Tokyo, poi Edo, e di altre città giapponesi emergenti. Nacque a Edo nel 1752 come figlio di un libraio. Kiyonaga non apparteneva alla società migliore che voleva rappresentare, ma aveva molto più talento del figlio naturale del suo maestro, per cui doveva seguire le orme del suo maestro. Nelle sue stampe a colori a blocchi di legno ci presenta i compiti quotidiani della società che è fine e che si mette a punto da sola. Diventiamo così testimoni di una scena di un bagno in cui donne vestite, ma anche nude, sembrano non essere osservate. Una madre asciuga il suo bambino - una scena di realismo finora sconosciuto. Siamo forse il voyeur che sembra guardare attraverso una botola nascosta? Le cortigiane ritratte si mettono in mostra? Beh, l'uomo potrebbe anche essere un sansuke che era un comune massaggiatore nei bagni giapponesi. Tuttavia, Kiyonaga ha anche scene più caste, per esempio di donne in kimono che vengono sorprese da una doccia e cercano rifugio sotto il tetto di un tempio o fanno una gita in barca su un lago. Torii Kiyonaga ha anche creato un ciclo di immagini nel corso dei dodici mesi, che ci mostra molto della società giapponese dell'epoca e delle sue raffinate abitudini. Ma i bambini che giocano si trovano in tutto il mondo, e questi qui dal Giappone sono dati nel modo più dinamico e vivace. Tuttavia, i bambini qui sembrano essere a piedi nudi in una lotta a palle di neve, il che non si addice alla sua reputazione di artista particolarmente realista.
Torii Kiyonaga ha rilevato la Scuola Torii dal suo maestro e ha trasmesso le sue conoscenze e innovazioni a una generazione di artisti più giovani. Ancora oggi è considerato il grande maestro del bijin-ga, la rappresentazione di belle donne in stile in ambienti squisiti - questo è ciò che si direbbe oggi. Il maestro morì a Edo nel 1815, ma la sua opera influenzò ancora indirettamente gli ambienti giapponesi dell'avanguardia artistica europea quasi cento anni dopo.
Alla fine del XIX secolo le prime stampe giapponesi in legno in blocco arrivarono in Europa come materiale d'imballaggio a basso costo per le importazioni. L'avanguardia artistica è stata ispirata, basti pensare alle opere dai colori vivaci di Edgar Degas o Henri de Toulouse-Lautrec, che si caratterizzano per la radicale disposizione degli ambienti e l'immediatezza. Ma l'influenza fu reciproca: anche il famoso artista ukiyo-e Torii Kiyonaga fece esibire le sue bellezze giapponesi davanti a un paesaggio che mostra un orizzonte e anche una prospettiva in maniera tipicamente occidentale. Il movimento ukiyo-e voleva celebrare la vita fugace e i piaceri della giornata nel senso di un "carpe diem!
Torii Kiyonaga è stato uno dei grandi maestri del suo mestiere: ha studiato con il patrigno Torii Kiyomitsu e ha creato immagini espressive di attori del teatro Kabuki con i loro volti mascherati, distorti e fortemente truccati. Ma, a differenza del suo insegnante, egli mostrava soprattutto i piaceri quotidiani della società dell'alta borghesia di Tokyo, poi Edo, e di altre città giapponesi emergenti. Nacque a Edo nel 1752 come figlio di un libraio. Kiyonaga non apparteneva alla società migliore che voleva rappresentare, ma aveva molto più talento del figlio naturale del suo maestro, per cui doveva seguire le orme del suo maestro. Nelle sue stampe a colori a blocchi di legno ci presenta i compiti quotidiani della società che è fine e che si mette a punto da sola. Diventiamo così testimoni di una scena di un bagno in cui donne vestite, ma anche nude, sembrano non essere osservate. Una madre asciuga il suo bambino - una scena di realismo finora sconosciuto. Siamo forse il voyeur che sembra guardare attraverso una botola nascosta? Le cortigiane ritratte si mettono in mostra? Beh, l'uomo potrebbe anche essere un sansuke che era un comune massaggiatore nei bagni giapponesi. Tuttavia, Kiyonaga ha anche scene più caste, per esempio di donne in kimono che vengono sorprese da una doccia e cercano rifugio sotto il tetto di un tempio o fanno una gita in barca su un lago. Torii Kiyonaga ha anche creato un ciclo di immagini nel corso dei dodici mesi, che ci mostra molto della società giapponese dell'epoca e delle sue raffinate abitudini. Ma i bambini che giocano si trovano in tutto il mondo, e questi qui dal Giappone sono dati nel modo più dinamico e vivace. Tuttavia, i bambini qui sembrano essere a piedi nudi in una lotta a palle di neve, il che non si addice alla sua reputazione di artista particolarmente realista.
Torii Kiyonaga ha rilevato la Scuola Torii dal suo maestro e ha trasmesso le sue conoscenze e innovazioni a una generazione di artisti più giovani. Ancora oggi è considerato il grande maestro del bijin-ga, la rappresentazione di belle donne in stile in ambienti squisiti - questo è ciò che si direbbe oggi. Il maestro morì a Edo nel 1815, ma la sua opera influenzò ancora indirettamente gli ambienti giapponesi dell'avanguardia artistica europea quasi cento anni dopo.
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