Nell'America del XIX secolo, la maggior parte delle persone non aveva molto tempo per studiare gli stili e le espressioni artistiche. L'arte, questa era una cosa che veniva discussa nei circoli d'elite della East Coast da gentiluomini con sigari pregiati. È stato il movimento artistico del realismo a cercare di costruire un ponte tra questi mondi. Spinti dal desiderio di creare un'arte vivida e oggettiva, alcuni pittori si dedicano oggi alla rappresentazione di scene quotidiane, in particolare Thomas Eakins (1844-1916), considerato uno dei più importanti pittori americani dell'epoca.
La famiglia di Thomas Eakins aveva radici irlandesi, ma a differenza di molte altre famiglie di quell'origine gli Eakins erano abbastanza benestanti e Thomas, il figlio maggiore, godeva di una buona educazione scolastica che gli dava spunti per molte materie. La sua sete di conoscenza divenne la base dell'arte rappresentativa e realistica con cui Thomas Eakins si sarebbe poi fatto un nome. Ispirato da vecchi maestri come Rembrandt o Diego Velázquez, licenziato dalle proprie esperienze e dalle conversazioni con il suo buon amico Walt Whitman e formatosi attraverso periodi di studio presso famose accademie d'arte come l'École des Beaux-Arts di Parigi, Eakins ha saputo dare all'arte nuove forme di espressione. Le sue opere includono scene di persone in barca a remi o di atleti in allenamento. Queste immagini sono scatti di momenti e momenti presi da una sequenza continua di momenti.
Nel lavoro di Eakins ci sono anche scene della sua vita familiare. In generale si può riconoscere una nota autobiografica in molte delle sue foto. Ad esempio, l'artista appare come vogatore sullo sfondo della sua opera "Max Schmitt in One" o come attento osservatore di un'operazione in "The Agnew Clinic". Il motivo dell'operazione clinica riappare più tardi in "Die Klinik Gross". Queste due immagini sono rappresentative della crescente tendenza alla provocazione nelle opere di Eakins. Nonostante ciò, le sue opere colpiscono ancora per il loro acuto realismo, che spesso conferisce alle persone raffigurate una profonda espressività. Per Thomas Eakins, il successo commerciale durante la sua vita è stato in gran parte assente. Verso la fine della sua carriera si dedica sempre più alla fotografia, ma è ancora oggi conosciuto e apprezzato soprattutto come pittore dotato di intense rappresentazioni della vita quotidiana.
Nell'America del XIX secolo, la maggior parte delle persone non aveva molto tempo per studiare gli stili e le espressioni artistiche. L'arte, questa era una cosa che veniva discussa nei circoli d'elite della East Coast da gentiluomini con sigari pregiati. È stato il movimento artistico del realismo a cercare di costruire un ponte tra questi mondi. Spinti dal desiderio di creare un'arte vivida e oggettiva, alcuni pittori si dedicano oggi alla rappresentazione di scene quotidiane, in particolare Thomas Eakins (1844-1916), considerato uno dei più importanti pittori americani dell'epoca.
La famiglia di Thomas Eakins aveva radici irlandesi, ma a differenza di molte altre famiglie di quell'origine gli Eakins erano abbastanza benestanti e Thomas, il figlio maggiore, godeva di una buona educazione scolastica che gli dava spunti per molte materie. La sua sete di conoscenza divenne la base dell'arte rappresentativa e realistica con cui Thomas Eakins si sarebbe poi fatto un nome. Ispirato da vecchi maestri come Rembrandt o Diego Velázquez, licenziato dalle proprie esperienze e dalle conversazioni con il suo buon amico Walt Whitman e formatosi attraverso periodi di studio presso famose accademie d'arte come l'École des Beaux-Arts di Parigi, Eakins ha saputo dare all'arte nuove forme di espressione. Le sue opere includono scene di persone in barca a remi o di atleti in allenamento. Queste immagini sono scatti di momenti e momenti presi da una sequenza continua di momenti.
Nel lavoro di Eakins ci sono anche scene della sua vita familiare. In generale si può riconoscere una nota autobiografica in molte delle sue foto. Ad esempio, l'artista appare come vogatore sullo sfondo della sua opera "Max Schmitt in One" o come attento osservatore di un'operazione in "The Agnew Clinic". Il motivo dell'operazione clinica riappare più tardi in "Die Klinik Gross". Queste due immagini sono rappresentative della crescente tendenza alla provocazione nelle opere di Eakins. Nonostante ciò, le sue opere colpiscono ancora per il loro acuto realismo, che spesso conferisce alle persone raffigurate una profonda espressività. Per Thomas Eakins, il successo commerciale durante la sua vita è stato in gran parte assente. Verso la fine della sua carriera si dedica sempre più alla fotografia, ma è ancora oggi conosciuto e apprezzato soprattutto come pittore dotato di intense rappresentazioni della vita quotidiana.
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