Negli ultimi decenni del XVI secolo, il Giappone fu unificato dopo una turbolenta guerra civile durata 150 anni. Le rigide linee di demarcazione tra le diverse classi sociali cominciarono gradualmente a dissolversi e si affermò una società mercantilista. I diritti esclusivi dell'aristocrazia furono infranti. L'interpretazione visiva di un passato classico e la sua rappresentazione in calligrafia e immagini erano un tempo riservate a questa classe. La diffusione di testi e immagini si è gradualmente ampliata. Alcuni popolani, tra cui Tawaraya Sotatsu e il suo socio Hon'ami Koetsu, iniziarono a sperimentare nuove forme di stampa a caratteri mobili. Oggi è considerato uno dei più importanti e influenti pittori e artigiani giapponesi degli ultimi 400 anni.
Sotatsu Tawaraya assunse la direzione del prestigioso studio di pittura Tawaraya nel Gojo-dori, gli "Champs-élysées" di Kyoto, nella prima metà del XVII secolo. Questa attività utilizzava una varietà di piccoli formati pittorici portatili, tra cui ventagli pieghevoli, foglie d'album e tanzaku, "fogli di pittura". Questo eya si differenziava dagli altri edokoro, o "atelier", che realizzavano dipinti su commissione per la corte imperiale, lo shogunato o i principali templi e santuari. La tawaraya era un'istituzione che poteva rappresentare i temi classici a modo suo e non doveva aderire alle convenzioni. Finanziando edizioni di lusso del libro "Genji" e di altre opere canoniche, ha svolto un ruolo importante nella diffusione di questa letteratura, fino ad allora riservata alla nobiltà e ai monasteri, tra la più ampia popolazione urbana.
Sotatsu era un esperto nella produzione di carte costose per prestigiosi calligrafi o per l'utilizzo come dorso miniato di testi religiosi. Uno dei suoi successi è stato il genere dei "ventilatori galleggianti". Il ventilatore ha letteralmente plasmato la sensibilità estetica di Sotatsu. Su un sofisticato formato curvo a piani alternati, l'artista e i suoi collaboratori hanno estratto innumerevoli citazioni visive da dipinti che raffigurano storie della letteratura classica e leggende - racconti di guerra, storie d'amore e insegnamenti del buddismo. Sotatsu era un eccellente disegnatore e costruttore di ventagli che si occupava anche della conservazione di documenti antichi, tra cui importanti sutra buddisti. Grazie alle sue eccezionali capacità, ebbe stretti contatti con importanti calligrafi e mecenati di corte in un periodo in cui queste competenze erano molto richieste a causa del crollo dei tradizionali studi di pittura di corte. I suoi contatti con l'aristocrazia lo resero un vero e proprio pittore di corte negli anni Trenta del XVI secolo. La sua influenza è indiscutibile, sia in patria che oltre i confini del Giappone. Le sue opere di grande impatto sono caratterizzate da linee pulite e da un design quasi astratto, e hanno una presenza unica grazie ai loro colori brillanti e alle lussureggianti campiture d'oro e d'argento. Innovazioni come il Tarashikomi - la manipolazione di strati di inchiostro bagnato - sono state determinanti per lo sviluppo dello stile Rinpa e hanno reso l'artista noto in tutto il mondo.
Negli ultimi decenni del XVI secolo, il Giappone fu unificato dopo una turbolenta guerra civile durata 150 anni. Le rigide linee di demarcazione tra le diverse classi sociali cominciarono gradualmente a dissolversi e si affermò una società mercantilista. I diritti esclusivi dell'aristocrazia furono infranti. L'interpretazione visiva di un passato classico e la sua rappresentazione in calligrafia e immagini erano un tempo riservate a questa classe. La diffusione di testi e immagini si è gradualmente ampliata. Alcuni popolani, tra cui Tawaraya Sotatsu e il suo socio Hon'ami Koetsu, iniziarono a sperimentare nuove forme di stampa a caratteri mobili. Oggi è considerato uno dei più importanti e influenti pittori e artigiani giapponesi degli ultimi 400 anni.
Sotatsu Tawaraya assunse la direzione del prestigioso studio di pittura Tawaraya nel Gojo-dori, gli "Champs-élysées" di Kyoto, nella prima metà del XVII secolo. Questa attività utilizzava una varietà di piccoli formati pittorici portatili, tra cui ventagli pieghevoli, foglie d'album e tanzaku, "fogli di pittura". Questo eya si differenziava dagli altri edokoro, o "atelier", che realizzavano dipinti su commissione per la corte imperiale, lo shogunato o i principali templi e santuari. La tawaraya era un'istituzione che poteva rappresentare i temi classici a modo suo e non doveva aderire alle convenzioni. Finanziando edizioni di lusso del libro "Genji" e di altre opere canoniche, ha svolto un ruolo importante nella diffusione di questa letteratura, fino ad allora riservata alla nobiltà e ai monasteri, tra la più ampia popolazione urbana.
Sotatsu era un esperto nella produzione di carte costose per prestigiosi calligrafi o per l'utilizzo come dorso miniato di testi religiosi. Uno dei suoi successi è stato il genere dei "ventilatori galleggianti". Il ventilatore ha letteralmente plasmato la sensibilità estetica di Sotatsu. Su un sofisticato formato curvo a piani alternati, l'artista e i suoi collaboratori hanno estratto innumerevoli citazioni visive da dipinti che raffigurano storie della letteratura classica e leggende - racconti di guerra, storie d'amore e insegnamenti del buddismo. Sotatsu era un eccellente disegnatore e costruttore di ventagli che si occupava anche della conservazione di documenti antichi, tra cui importanti sutra buddisti. Grazie alle sue eccezionali capacità, ebbe stretti contatti con importanti calligrafi e mecenati di corte in un periodo in cui queste competenze erano molto richieste a causa del crollo dei tradizionali studi di pittura di corte. I suoi contatti con l'aristocrazia lo resero un vero e proprio pittore di corte negli anni Trenta del XVI secolo. La sua influenza è indiscutibile, sia in patria che oltre i confini del Giappone. Le sue opere di grande impatto sono caratterizzate da linee pulite e da un design quasi astratto, e hanno una presenza unica grazie ai loro colori brillanti e alle lussureggianti campiture d'oro e d'argento. Innovazioni come il Tarashikomi - la manipolazione di strati di inchiostro bagnato - sono state determinanti per lo sviluppo dello stile Rinpa e hanno reso l'artista noto in tutto il mondo.
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