Seiho Takeuchi è stato un pittore giapponese, maestro del circolo dei pittori di Kyoto prima della guerra, nato e cresciuto nella città di Kyoto in Giappone. Formatosi nel genere della pittura Nihonga, Takeuchi è stato attivo dal periodo Meiji all'inizio dell'era Shōwa. Il suo nome di nascita era Takeuchi Tsunekichi.
Le sue prime ambizioni artistiche si manifestano già durante l'infanzia, sostenute dai genitori. Essi permisero al figlio di studiare arte presso la Scuola di pittura tradizionale Maruyama-Shijō, sotto la direzione del pittore Kōno Bairei. In seguito, il talentuoso Takeuchi ha frequentato l'accademia d'arte di Kyoto. La sua ambizione e il suo talento non sono passati inosservati. Nel 1900 gli viene concesso un viaggio d'arte in Europa finanziato dal governo. Oggi, a 36 anni, si è messo in viaggio per sperimentare le attività artistiche in diversi Paesi europei, soprattutto in Francia. Se fino a quel momento lo stile pittorico di Takeuchi era stato leggero e delicato, alla maniera del genere Nihonga, la situazione cambiò drasticamente. Dopo un soggiorno di due anni in Europa, divenne famoso come pittore con uno stile distintamente occidentale. Agli occhi dei rigorosi pittori tradizionali giapponesi, questo fu uno strano colpo di scena, ma non diminuì la popolarità di Takeuchi. Al contrario, i suoi contemporanei erano entusiasti, perché l'Occidente sembrava promettente e interessante.
I motivi preferiti da Takeuchi erano la flora e la fauna, spesso in combinazione tra loro. Di solito il fulcro del suo lavoro è una pianta o un animale. Gli piaceva dipingere il suo animale preferito, la scimmia, in pose umoristiche. L'artista giapponese è stato in grado di rappresentare in modo particolarmente vivido i movimenti dei pesci nell'acqua. Così eccellentemente catturato che si dice che sia stato il primo artista della pittura tradizionale giapponese a realizzarlo. I suoi dipinti più famosi sono Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei e Are-Yudachi-ni.
Durante la sua vita, Takeuchi ha esposto regolarmente presso il Ministero dell'Istruzione di Kyoto, raggiungendo così un vasto pubblico. In onore del principe Shotuku, i suoi capolavori Saba (Sgombro), Neko (Un gatto) e Keai (Combattimento di galli) sono stati esposti presso la Società d'Arte Tankokai. Oltre alla sua attività di artista, Takeuchi è stato giurato in varie mostre d'arte sponsorizzate dal governo. In età matura ha anche assunto incarichi di insegnamento presso la Kyoto Municipal Art and Craft School e il Kyoto Municipal Art College. Tra i suoi allievi più talentuosi vi erano Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama e Kansetsu Hashimoto. In seguito Takeuchi ha fondato una propria scuola d'arte. Non solo l'Accademia Imperiale d'Arte di Kyoto nominò Takeuchi membro nel 1919. L'artista giapponese conquista anche i cuori degli amanti dell'arte a livello internazionale: nel 1930 Takeuchi viene insignito della Legion d'Onore francese. Nel 1937 ha ricevuto la Medaglia della Cultura francese. Inoltre, il pittore, molto popolare in Europa, divenne membro onorario dell'Imperial Art Board, del Salon di Francia e dell'Accademia d'Arte.
Seiho Takeuchi è stato un pittore giapponese, maestro del circolo dei pittori di Kyoto prima della guerra, nato e cresciuto nella città di Kyoto in Giappone. Formatosi nel genere della pittura Nihonga, Takeuchi è stato attivo dal periodo Meiji all'inizio dell'era Shōwa. Il suo nome di nascita era Takeuchi Tsunekichi.
Le sue prime ambizioni artistiche si manifestano già durante l'infanzia, sostenute dai genitori. Essi permisero al figlio di studiare arte presso la Scuola di pittura tradizionale Maruyama-Shijō, sotto la direzione del pittore Kōno Bairei. In seguito, il talentuoso Takeuchi ha frequentato l'accademia d'arte di Kyoto. La sua ambizione e il suo talento non sono passati inosservati. Nel 1900 gli viene concesso un viaggio d'arte in Europa finanziato dal governo. Oggi, a 36 anni, si è messo in viaggio per sperimentare le attività artistiche in diversi Paesi europei, soprattutto in Francia. Se fino a quel momento lo stile pittorico di Takeuchi era stato leggero e delicato, alla maniera del genere Nihonga, la situazione cambiò drasticamente. Dopo un soggiorno di due anni in Europa, divenne famoso come pittore con uno stile distintamente occidentale. Agli occhi dei rigorosi pittori tradizionali giapponesi, questo fu uno strano colpo di scena, ma non diminuì la popolarità di Takeuchi. Al contrario, i suoi contemporanei erano entusiasti, perché l'Occidente sembrava promettente e interessante.
I motivi preferiti da Takeuchi erano la flora e la fauna, spesso in combinazione tra loro. Di solito il fulcro del suo lavoro è una pianta o un animale. Gli piaceva dipingere il suo animale preferito, la scimmia, in pose umoristiche. L'artista giapponese è stato in grado di rappresentare in modo particolarmente vivido i movimenti dei pesci nell'acqua. Così eccellentemente catturato che si dice che sia stato il primo artista della pittura tradizionale giapponese a realizzarlo. I suoi dipinti più famosi sono Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei e Are-Yudachi-ni.
Durante la sua vita, Takeuchi ha esposto regolarmente presso il Ministero dell'Istruzione di Kyoto, raggiungendo così un vasto pubblico. In onore del principe Shotuku, i suoi capolavori Saba (Sgombro), Neko (Un gatto) e Keai (Combattimento di galli) sono stati esposti presso la Società d'Arte Tankokai. Oltre alla sua attività di artista, Takeuchi è stato giurato in varie mostre d'arte sponsorizzate dal governo. In età matura ha anche assunto incarichi di insegnamento presso la Kyoto Municipal Art and Craft School e il Kyoto Municipal Art College. Tra i suoi allievi più talentuosi vi erano Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama e Kansetsu Hashimoto. In seguito Takeuchi ha fondato una propria scuola d'arte. Non solo l'Accademia Imperiale d'Arte di Kyoto nominò Takeuchi membro nel 1919. L'artista giapponese conquista anche i cuori degli amanti dell'arte a livello internazionale: nel 1930 Takeuchi viene insignito della Legion d'Onore francese. Nel 1937 ha ricevuto la Medaglia della Cultura francese. Inoltre, il pittore, molto popolare in Europa, divenne membro onorario dell'Imperial Art Board, del Salon di Francia e dell'Accademia d'Arte.
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