"Amo la mia vita come artista e creo dipinti originali che spero riflettano la gioia. Ho quando lavoro su di loro. Voglio condividere colore, luce ed energia". Sylvia Paul è una pittrice che ha ormai più di 40 anni di esperienza. Dal suo periodo nelle accademie d'arte, la pittrice ha vissuto anni di successo con riconoscimenti internazionali. Anni che hanno influenzato il suo lavoro e lo hanno sottoposto a una dinamica creativa. Come vorrebbe l'artista, lo spettatore percepisce il suo amore duraturo per la natura e i paesaggi unici dell'Inghilterra. Quando Sylvia Paul lascia il suo studio in giardino nell'Essex, la pittrice entra nel regno della sua ispirazione. Il giardino fiorito, i paesaggi verdeggianti e la luce che fa brillare i colori naturali. Sylvia ama le nature morte floreali, che le danno l'opportunità di usare una tavolozza di colori quasi infinita e di mettere insieme le sfumature più diverse. Le nature morte e i paesaggi dell'artista sembrano familiari e danno l'impressione di aver visto esattamente questa fioritura da qualche parte prima. Riesce il pittore da un incontro quotidiano ad elaborare la magia dello speciale.
La pittura contemporanea dà all'artista individuale la massima libertà possibile del proprio sviluppo. L'arte oggi è dinamica e mutevole. Il mondo ha sperimentato una nuova diversità culturale e l'arte prospera sulla combinazione di materiali, concetti e temi. Al primo sguardo fugace al lavoro di Sylvia Paul, il pensiero della pittura impressionista si suggerisce. La luce e le pennellate fugaci con cui cattura la radura fiorita e i prati estivi ricordano van Gogh. La pittura a olio pastosa è applicata generosamente, alludendo all'emotività infusa durante il processo di pittura. Ad un'attenta ispezione, si notano le carte pregiate e le carte amorevolmente selezionate che Sylvia Paul usa per i suoi collage. Sono carte fatte a mano dal Giappone, vecchie cartoline e riviste, che si trasformano in elementi del paesaggio. Sylvia Paul inventa storie pittoriche per le carte, che elabora intorno agli elementi di carta con colori acrilici e oli. Un pezzo di carta si trasforma in un vestito, chi lo indossa passeggia per la città. Costruisce case di carta e dà alla pittura di paesaggio un'intensa espressività.
Sylvia Paul condivide una sottile vicinanza al Giappone. L'artista ha esposto più volte le sue opere nel paese asiatico e lo ha scoperto attraverso i viaggi. Lei stessa dice che questa esperienza le ha lasciato un'impressione duratura. La sua pittura è diventata sempre più astratta dopo il viaggio. I dipinti di Sylvia sono pieni di movimento, colori e una consistenza espressiva. Ancora oggi, l'artista ama sfidare la sua creatività e svilupparla costantemente.
"Amo la mia vita come artista e creo dipinti originali che spero riflettano la gioia. Ho quando lavoro su di loro. Voglio condividere colore, luce ed energia". Sylvia Paul è una pittrice che ha ormai più di 40 anni di esperienza. Dal suo periodo nelle accademie d'arte, la pittrice ha vissuto anni di successo con riconoscimenti internazionali. Anni che hanno influenzato il suo lavoro e lo hanno sottoposto a una dinamica creativa. Come vorrebbe l'artista, lo spettatore percepisce il suo amore duraturo per la natura e i paesaggi unici dell'Inghilterra. Quando Sylvia Paul lascia il suo studio in giardino nell'Essex, la pittrice entra nel regno della sua ispirazione. Il giardino fiorito, i paesaggi verdeggianti e la luce che fa brillare i colori naturali. Sylvia ama le nature morte floreali, che le danno l'opportunità di usare una tavolozza di colori quasi infinita e di mettere insieme le sfumature più diverse. Le nature morte e i paesaggi dell'artista sembrano familiari e danno l'impressione di aver visto esattamente questa fioritura da qualche parte prima. Riesce il pittore da un incontro quotidiano ad elaborare la magia dello speciale.
La pittura contemporanea dà all'artista individuale la massima libertà possibile del proprio sviluppo. L'arte oggi è dinamica e mutevole. Il mondo ha sperimentato una nuova diversità culturale e l'arte prospera sulla combinazione di materiali, concetti e temi. Al primo sguardo fugace al lavoro di Sylvia Paul, il pensiero della pittura impressionista si suggerisce. La luce e le pennellate fugaci con cui cattura la radura fiorita e i prati estivi ricordano van Gogh. La pittura a olio pastosa è applicata generosamente, alludendo all'emotività infusa durante il processo di pittura. Ad un'attenta ispezione, si notano le carte pregiate e le carte amorevolmente selezionate che Sylvia Paul usa per i suoi collage. Sono carte fatte a mano dal Giappone, vecchie cartoline e riviste, che si trasformano in elementi del paesaggio. Sylvia Paul inventa storie pittoriche per le carte, che elabora intorno agli elementi di carta con colori acrilici e oli. Un pezzo di carta si trasforma in un vestito, chi lo indossa passeggia per la città. Costruisce case di carta e dà alla pittura di paesaggio un'intensa espressività.
Sylvia Paul condivide una sottile vicinanza al Giappone. L'artista ha esposto più volte le sue opere nel paese asiatico e lo ha scoperto attraverso i viaggi. Lei stessa dice che questa esperienza le ha lasciato un'impressione duratura. La sua pittura è diventata sempre più astratta dopo il viaggio. I dipinti di Sylvia sono pieni di movimento, colori e una consistenza espressiva. Ancora oggi, l'artista ama sfidare la sua creatività e svilupparla costantemente.
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