Simone Martini deve aver visto il paradiso. Almeno, questo fu il verdetto di Petrarca dopo aver visto il ritratto di Martini della sua amata Laura. Infatti, oltre alla sua bellezza fisica, il pittore aveva colto anche le sue virtù celestiali. Chi era quest'uomo con capacità apparentemente quasi soprannaturali? Simone Martini fu infatti uno dei principali pittori del primo Trecento. In prossimità dei tempi moderni, la sua arte si nutre delle fonti del passato e punta a ciò che verrà. Martini visse in un'epoca di sconvolgimenti artistici. Fu contemporaneo dello scultore e costruttore fiorentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a cui si deve la scoperta della prospettiva. Secondo una controversa riproduzione di un epitaffio del Vasari, Simone Martini nacque a Siena nel 1284. Secondo l'usanza, entrò nella scuola di un maestro come apprendista. Duccio di Buoninsegna è la scelta più probabile, anche se le fonti rinascimentali tirano in ballo anche Giotto di Bondone. In ogni caso, era in scambio con i grandi del suo tempo.
Nella prima opera accertata di Martini, la Maestà per il Palazzo Pubblico di Siena del 1315, egli ci appare già come un pittore di livello. La sua fama si diffuse rapidamente e lo portò a Napoli nel 1317 come pittore di corte di Roberto d'Angiò, dove dipinse per San Lorenzo Maggiore l'incoronazione del re da parte del fratello canonizzato Luigi di Tolosa. Seguono nel 1322-1326 un ciclo di affreschi con scene della vita di San Martino per la Cappella di San Martino nella Basilica di San Francesco ad Assisi, nel 1342 il polittico della Passione per la famiglia Orsini e nel 1329 la raffigurazione di Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi, sempre nel Palazzo Pubblico di Siena. Nel 1335 papa Benedetto XII convoca Martini ad Avignone per dipingere la cappella. Martini ad Avignone per decorare la corte papale con affreschi. In questo periodo conosce Petrarca, che gli commissiona un ritratto di Laura e il frontespizio per la sua edizione del commento di Servio a Virgilio. L'amicizia tra pittura e poesia nella forma dei due uomini è un episodio significativo del primo periodo dell'umanesimo.
La forza innovativa di Martini è già evidente nella Maestà di Siena. L'influenza di Duccio è ancora percepibile, ad esempio negli influssi bizantini ripresi dalla Scuola Pisana e da Giotto. L'opera affascina per la sua pennellata leggera e l'esecuzione fine e dettagliata con colori vivaci e preziosi. Le fluenti forme gotiche d'oltralpe, le miniature e l'arte orafa lasciarono la loro impronta, così come gli elementi arabescati dell'opera dello scultore senese Lorenzo Maitani o il realismo pittorico di Giotto. Durante il suo lavoro ad Avignone, l'opera di Martini fonde gli stili italiano e francese in un nuovo stile di pittura che diventa noto come Scuola di Avignone. Simone Martini morì molto rispettato ad Avignone nel 1344.
Simone Martini deve aver visto il paradiso. Almeno, questo fu il verdetto di Petrarca dopo aver visto il ritratto di Martini della sua amata Laura. Infatti, oltre alla sua bellezza fisica, il pittore aveva colto anche le sue virtù celestiali. Chi era quest'uomo con capacità apparentemente quasi soprannaturali? Simone Martini fu infatti uno dei principali pittori del primo Trecento. In prossimità dei tempi moderni, la sua arte si nutre delle fonti del passato e punta a ciò che verrà. Martini visse in un'epoca di sconvolgimenti artistici. Fu contemporaneo dello scultore e costruttore fiorentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a cui si deve la scoperta della prospettiva. Secondo una controversa riproduzione di un epitaffio del Vasari, Simone Martini nacque a Siena nel 1284. Secondo l'usanza, entrò nella scuola di un maestro come apprendista. Duccio di Buoninsegna è la scelta più probabile, anche se le fonti rinascimentali tirano in ballo anche Giotto di Bondone. In ogni caso, era in scambio con i grandi del suo tempo.
Nella prima opera accertata di Martini, la Maestà per il Palazzo Pubblico di Siena del 1315, egli ci appare già come un pittore di livello. La sua fama si diffuse rapidamente e lo portò a Napoli nel 1317 come pittore di corte di Roberto d'Angiò, dove dipinse per San Lorenzo Maggiore l'incoronazione del re da parte del fratello canonizzato Luigi di Tolosa. Seguono nel 1322-1326 un ciclo di affreschi con scene della vita di San Martino per la Cappella di San Martino nella Basilica di San Francesco ad Assisi, nel 1342 il polittico della Passione per la famiglia Orsini e nel 1329 la raffigurazione di Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi, sempre nel Palazzo Pubblico di Siena. Nel 1335 papa Benedetto XII convoca Martini ad Avignone per dipingere la cappella. Martini ad Avignone per decorare la corte papale con affreschi. In questo periodo conosce Petrarca, che gli commissiona un ritratto di Laura e il frontespizio per la sua edizione del commento di Servio a Virgilio. L'amicizia tra pittura e poesia nella forma dei due uomini è un episodio significativo del primo periodo dell'umanesimo.
La forza innovativa di Martini è già evidente nella Maestà di Siena. L'influenza di Duccio è ancora percepibile, ad esempio negli influssi bizantini ripresi dalla Scuola Pisana e da Giotto. L'opera affascina per la sua pennellata leggera e l'esecuzione fine e dettagliata con colori vivaci e preziosi. Le fluenti forme gotiche d'oltralpe, le miniature e l'arte orafa lasciarono la loro impronta, così come gli elementi arabescati dell'opera dello scultore senese Lorenzo Maitani o il realismo pittorico di Giotto. Durante il suo lavoro ad Avignone, l'opera di Martini fonde gli stili italiano e francese in un nuovo stile di pittura che diventa noto come Scuola di Avignone. Simone Martini morì molto rispettato ad Avignone nel 1344.
Pagina 1 / 2