Lo sviluppo dell'arte russa inizia con il passaggio dalla religione pagana al cristianesimo. Con il cambiamento di fede iniziò la creazione di icone. Le rappresentazioni religiose sono una forma d'arte della pittura russa che può essere fatta risalire al primo secolo. Le icone sono rappresentazioni di figure e scene religiose, spesso elaborate con una sontuosa combinazione di colori in blu opulenti ed elementi dorati. La prospettiva è sorprendentemente appiattita. Le icone sono molto diffuse nel cristianesimo ortodosso. Le rappresentazioni decorano principalmente i luoghi di culto, ma sono anche molto popolari nelle stanze private come segno di fede. Uno dei pittori più famosi di questo genere è Andrei Rublev, che visse durante il Medioevo europeo. La pittura di icone era la forma d'arte che definiva la pittura russa fino al XVII secolo. Nelle rappresentazioni sono visibili le fasi di sviluppo. L'ARTISTA1 usava la pittura di icone per scene che non avevano un'origine esclusivamente biblica e le sue opere mostrano approcci di prospettiva e profondità.
Quando Pietro il Grande divenne zar di Russia, l'atteggiamento politico del paese cambiò. In maniera quasi rivoluzionaria, lo zar si aprì alle correnti occidentali che interessavano tutte quelle sociali. L'arte, in particolare, ha subito un grande cambiamento grazie all'Europa occidentale. Con il XVIII secolo, il neoclassicismo divenne la forma d'arte predominante della pittura russa. I miti e le leggende degli dei greci e romani divennero uno dei temi centrali della rappresentazione. Anton Losenko divenne uno dei pittori più famosi della breve ma intensa epoca del Classicismo russo.
Gli artisti russi volevano qualcosa di più delle rappresentazioni accademiche e irrealistiche di figure leggendarie. Con il progredire del XIX secolo, si sviluppò un desiderio di raffigurazioni realistiche che sarebbero state contestualizzate a temi politici e culturali. Questo era un movimento artistico che si era sviluppato nella scuola francese di pittura e che trovò la sua strada nella pittura in Russia attraverso la letteratura. Fino a quest'epoca, la scuola russa si era sviluppata in modo molto differenziato dalla pittura europea. Le tradizioni e le radici culturali sono sempre state fedeli compagne delle possibilità artistiche. Le tradizioni sacre familiari si attenuarono più lentamente man mano che aumentava lo sforzo di modernizzazione degli artisti russi. Parallelamente al simbolismo russo, si solidificò la forma realistica della rappresentazione. La vita quotidiana si sentiva degna di essere il soggetto centrale di un dipinto. La vista dalla finestra sui tetti della città, la vita nei campi o la vista in classe. Momenti che sembrano fotografici e con i quali gli artisti russi hanno raggiunto i livelli dei loro modelli europei. Con la trasformazione in avanguardia russa, la scena artistica divenne finalmente una fonte di ispirazione per il mondo dell'arte europea.
Lo sviluppo dell'arte russa inizia con il passaggio dalla religione pagana al cristianesimo. Con il cambiamento di fede iniziò la creazione di icone. Le rappresentazioni religiose sono una forma d'arte della pittura russa che può essere fatta risalire al primo secolo. Le icone sono rappresentazioni di figure e scene religiose, spesso elaborate con una sontuosa combinazione di colori in blu opulenti ed elementi dorati. La prospettiva è sorprendentemente appiattita. Le icone sono molto diffuse nel cristianesimo ortodosso. Le rappresentazioni decorano principalmente i luoghi di culto, ma sono anche molto popolari nelle stanze private come segno di fede. Uno dei pittori più famosi di questo genere è Andrei Rublev, che visse durante il Medioevo europeo. La pittura di icone era la forma d'arte che definiva la pittura russa fino al XVII secolo. Nelle rappresentazioni sono visibili le fasi di sviluppo. L'ARTISTA1 usava la pittura di icone per scene che non avevano un'origine esclusivamente biblica e le sue opere mostrano approcci di prospettiva e profondità.
Quando Pietro il Grande divenne zar di Russia, l'atteggiamento politico del paese cambiò. In maniera quasi rivoluzionaria, lo zar si aprì alle correnti occidentali che interessavano tutte quelle sociali. L'arte, in particolare, ha subito un grande cambiamento grazie all'Europa occidentale. Con il XVIII secolo, il neoclassicismo divenne la forma d'arte predominante della pittura russa. I miti e le leggende degli dei greci e romani divennero uno dei temi centrali della rappresentazione. Anton Losenko divenne uno dei pittori più famosi della breve ma intensa epoca del Classicismo russo.
Gli artisti russi volevano qualcosa di più delle rappresentazioni accademiche e irrealistiche di figure leggendarie. Con il progredire del XIX secolo, si sviluppò un desiderio di raffigurazioni realistiche che sarebbero state contestualizzate a temi politici e culturali. Questo era un movimento artistico che si era sviluppato nella scuola francese di pittura e che trovò la sua strada nella pittura in Russia attraverso la letteratura. Fino a quest'epoca, la scuola russa si era sviluppata in modo molto differenziato dalla pittura europea. Le tradizioni e le radici culturali sono sempre state fedeli compagne delle possibilità artistiche. Le tradizioni sacre familiari si attenuarono più lentamente man mano che aumentava lo sforzo di modernizzazione degli artisti russi. Parallelamente al simbolismo russo, si solidificò la forma realistica della rappresentazione. La vita quotidiana si sentiva degna di essere il soggetto centrale di un dipinto. La vista dalla finestra sui tetti della città, la vita nei campi o la vista in classe. Momenti che sembrano fotografici e con i quali gli artisti russi hanno raggiunto i livelli dei loro modelli europei. Con la trasformazione in avanguardia russa, la scena artistica divenne finalmente una fonte di ispirazione per il mondo dell'arte europea.
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