La tarda fase dell'arte egiziana è considerata un altro periodo di prosperità per il paese. L'architettura, le arti visive e la letteratura vissero un rinascimento. Gli artisti erano fortemente orientati verso gli stili artistici dei vecchi, nuovi e medi imperi. Politicamente, il paese fu accompagnato da sconvolgimenti. Il secondo dominio persiano fu schiacciato dalle campagne militari di Alessandro Magno. Con la presenza greca, si sviluppò un legame culturale che si estese a tutti i settori della società e della cultura. Il generale greco Tolomeo I fondò una dinastia regnante che fornì un'atmosfera cosmopolita nella nuova capitale Alessandria. Il periodo del dominio greco terminò con la conquista dell'Egitto da parte del successivo imperatore romano Augusto. Il paese divenne una provincia romana. I governanti romani continuarono il cammino intrapreso da Tolomeo. Si consideravano degni successori dei faraoni e fecero ampliare vari complessi di templi. Le immagini dei nuovi governanti sono state modellate su quelle delle epoche passate.
L'arte egiziana mantenne le sue caratteristiche tradizionali durante i tempi del dominio straniero. Tuttavia, si sviluppò una forma ridotta di arte. Le mummie non erano avvolte in un sarcofago che copriva completamente il corpo. Si fanno altre maschere che proteggono solo la testa del defunto. Il materiale è di un'altra qualità. La maschera di Tutankhamon era fatta di metalli preziosi e gemme preziose. Questi materiali sono stati sostituiti da semplici pietre o strisce di lino. Gli artisti egiziani producevano manufatti di alto valore artistico il cui valore materiale era inferiore alle opere dei tempi precedenti. Gli scultori producevano soprattutto statue maschili. Le rappresentazioni di dee erano un'eccezione. La scultura seguiva le rigide regole della tradizione, ma l'esecuzione non era così perfetta come nelle epoche precedenti. Succedeva che gli arti mostravano lunghezze diverse e apparivano stilizzati. Si conserva l'apparenza che l'arte egiziana sia rimasta immutata come Platone una volta.
Durante il periodo greco-romano in Egitto, l'importanza dei templi crebbe. Diventarono centri di apprendimento e luoghi di scambio religioso. Le divinità Osiride, Iside e Horus ricevettero una crescente popolarità. Piccole statue divine venivano fatte come donazioni ai templi. Pannelli in rilievo e busti adornavano i complessi di templi e l'arte subì una trasformazione. Se l'arte delle epoche precedenti era stata creata per i morti, ora era ammirata dai vivi. I sovrani che si facevano fare una statua non volevano che la loro immagine fosse posta nella loro tomba. La loro immagine doveva essere rispettata dai fedeli e dal popolo. I nuovi governanti del paese hanno seguito le regole della preistoria in modo eccezionalmente rigoroso. Molte delle statue sono difficilmente distinguibili dai loro modelli.
La tarda fase dell'arte egiziana è considerata un altro periodo di prosperità per il paese. L'architettura, le arti visive e la letteratura vissero un rinascimento. Gli artisti erano fortemente orientati verso gli stili artistici dei vecchi, nuovi e medi imperi. Politicamente, il paese fu accompagnato da sconvolgimenti. Il secondo dominio persiano fu schiacciato dalle campagne militari di Alessandro Magno. Con la presenza greca, si sviluppò un legame culturale che si estese a tutti i settori della società e della cultura. Il generale greco Tolomeo I fondò una dinastia regnante che fornì un'atmosfera cosmopolita nella nuova capitale Alessandria. Il periodo del dominio greco terminò con la conquista dell'Egitto da parte del successivo imperatore romano Augusto. Il paese divenne una provincia romana. I governanti romani continuarono il cammino intrapreso da Tolomeo. Si consideravano degni successori dei faraoni e fecero ampliare vari complessi di templi. Le immagini dei nuovi governanti sono state modellate su quelle delle epoche passate.
L'arte egiziana mantenne le sue caratteristiche tradizionali durante i tempi del dominio straniero. Tuttavia, si sviluppò una forma ridotta di arte. Le mummie non erano avvolte in un sarcofago che copriva completamente il corpo. Si fanno altre maschere che proteggono solo la testa del defunto. Il materiale è di un'altra qualità. La maschera di Tutankhamon era fatta di metalli preziosi e gemme preziose. Questi materiali sono stati sostituiti da semplici pietre o strisce di lino. Gli artisti egiziani producevano manufatti di alto valore artistico il cui valore materiale era inferiore alle opere dei tempi precedenti. Gli scultori producevano soprattutto statue maschili. Le rappresentazioni di dee erano un'eccezione. La scultura seguiva le rigide regole della tradizione, ma l'esecuzione non era così perfetta come nelle epoche precedenti. Succedeva che gli arti mostravano lunghezze diverse e apparivano stilizzati. Si conserva l'apparenza che l'arte egiziana sia rimasta immutata come Platone una volta.
Durante il periodo greco-romano in Egitto, l'importanza dei templi crebbe. Diventarono centri di apprendimento e luoghi di scambio religioso. Le divinità Osiride, Iside e Horus ricevettero una crescente popolarità. Piccole statue divine venivano fatte come donazioni ai templi. Pannelli in rilievo e busti adornavano i complessi di templi e l'arte subì una trasformazione. Se l'arte delle epoche precedenti era stata creata per i morti, ora era ammirata dai vivi. I sovrani che si facevano fare una statua non volevano che la loro immagine fosse posta nella loro tomba. La loro immagine doveva essere rispettata dai fedeli e dal popolo. I nuovi governanti del paese hanno seguito le regole della preistoria in modo eccezionalmente rigoroso. Molte delle statue sono difficilmente distinguibili dai loro modelli.
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