Prima di tutto, bisogna chiarire alcune irritazioni con il pittore americano Robert Henri dovute al suo nome. Robert Earle Henri e Robert Henry Cozad sono due nomi per una sola persona. Il pittore è nato Robert Henry Cozad, ma come tutta la sua famiglia, ha cambiato identità a causa di un incidente mortale che ha coinvolto il padre. Henri ha ricevuto un'educazione classica europea dopo la sua formazione alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. Ha lasciato gli Stati Uniti per studiare in Francia e ha continuato la sua formazione in Italia e in Gran Bretagna. Durante la sua permanenza a Parigi, i dipinti di Francois Millet e le espressioni dell'impressionismo hanno avuto un'influenza particolare. Dopo la fine del suo soggiorno educativo europeo, Henri si è trasferito alla Philadelphia School of Design for Women come docente.
Le esperienze con il modernismo dinamico delle città americane hanno cambiato la prospettiva artistica di Henri. Le forme di espressione e i soggetti dell'impressionismo apparivano sempre più inadeguati a rappresentare la realtà della metropoli moderna. Henri era alla ricerca di nuovi motivi non spesi nel suo moderno ambiente americano e di un nuovo tipo di linguaggio formale. Ha condiviso questa ricerca con alcuni altri artisti americani con cui è stato in scambio, come William Glackens, George Luks, Everett Shinn e John Sloan. Insieme a questi pittori, Henri è l'acronimo della Scuola Ashcan e della sua dedizione a un'incessante riflessione sulla realtà delle grandi città.
Henri è stato al centro del dibattito artistico con il mainstream artistico conservatore negli Stati Uniti. Nel 1908 Henri fu uno degli organizzatori di una mostra intitolata "Gli Otto", che si proponeva di fare una dichiarazione contro il gusto prevalente dell'arte nei musei e nelle gallerie. Henri è stato anche uno degli otto pittori moderni esposti. Nel 1913, insieme agli Otto, accompagnarono l'Armory Show, il cui scopo era quello di portare i pittori modernisti europei all'attenzione di un pubblico più vasto negli Stati Uniti. Tuttavia, le opere del Cubismo e del Futurismo esposte sono state una sfida artistica per il realista convinto Henri. Il ribelle contro il mainstream dell'arte e l'establishment dell'arte è diventato egli stesso parte del mainstream. Nel 1929 l'Art Council di New York dichiarò Henri uno dei tre più importanti pittori viventi degli Stati Uniti. Dopo la sua morte, Henri è stato onorato con una mostra commemorativa al Metropolitan Museum.
Prima di tutto, bisogna chiarire alcune irritazioni con il pittore americano Robert Henri dovute al suo nome. Robert Earle Henri e Robert Henry Cozad sono due nomi per una sola persona. Il pittore è nato Robert Henry Cozad, ma come tutta la sua famiglia, ha cambiato identità a causa di un incidente mortale che ha coinvolto il padre. Henri ha ricevuto un'educazione classica europea dopo la sua formazione alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. Ha lasciato gli Stati Uniti per studiare in Francia e ha continuato la sua formazione in Italia e in Gran Bretagna. Durante la sua permanenza a Parigi, i dipinti di Francois Millet e le espressioni dell'impressionismo hanno avuto un'influenza particolare. Dopo la fine del suo soggiorno educativo europeo, Henri si è trasferito alla Philadelphia School of Design for Women come docente.
Le esperienze con il modernismo dinamico delle città americane hanno cambiato la prospettiva artistica di Henri. Le forme di espressione e i soggetti dell'impressionismo apparivano sempre più inadeguati a rappresentare la realtà della metropoli moderna. Henri era alla ricerca di nuovi motivi non spesi nel suo moderno ambiente americano e di un nuovo tipo di linguaggio formale. Ha condiviso questa ricerca con alcuni altri artisti americani con cui è stato in scambio, come William Glackens, George Luks, Everett Shinn e John Sloan. Insieme a questi pittori, Henri è l'acronimo della Scuola Ashcan e della sua dedizione a un'incessante riflessione sulla realtà delle grandi città.
Henri è stato al centro del dibattito artistico con il mainstream artistico conservatore negli Stati Uniti. Nel 1908 Henri fu uno degli organizzatori di una mostra intitolata "Gli Otto", che si proponeva di fare una dichiarazione contro il gusto prevalente dell'arte nei musei e nelle gallerie. Henri è stato anche uno degli otto pittori moderni esposti. Nel 1913, insieme agli Otto, accompagnarono l'Armory Show, il cui scopo era quello di portare i pittori modernisti europei all'attenzione di un pubblico più vasto negli Stati Uniti. Tuttavia, le opere del Cubismo e del Futurismo esposte sono state una sfida artistica per il realista convinto Henri. Il ribelle contro il mainstream dell'arte e l'establishment dell'arte è diventato egli stesso parte del mainstream. Nel 1929 l'Art Council di New York dichiarò Henri uno dei tre più importanti pittori viventi degli Stati Uniti. Dopo la sua morte, Henri è stato onorato con una mostra commemorativa al Metropolitan Museum.
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