Pagina 1 / 5
Oggi, purtroppo, si sa poco dell'artista giapponese Ohara Koson. Le opere di Koson sembrano molto grafiche. Uccelli, fiori e altri motivi naturali costituiscono la maggior parte dei suoi dipinti. I colori sottilmente scelti sono di naturale bellezza e presentano i classici temi pittorici del talentuoso artista giapponese da un punto di vista piuttosto moderno per l'epoca.
Il contenuto degli studi pittorici di Koson era orientato verso lo stile Nihonga. L'obiettivo di questo movimento artistico era quello di preservare e modernizzare gli elementi della pittura tradizionale giapponese. Nihonga è la controparte della pittura giapponese di influenza occidentale, che si chiama Yōga. Le opere in stile Nihonga fanno a meno delle rappresentazioni di profondità e delle ombre. I dipinti appaiono plastici solo per i contrasti delle tonalità di colore planari. Dopo gli studi Ohara Koson ha insegnato all'Accademia delle Arti di Tokyo, che in seguito è diventata l'Università delle Arti di Tokyo. Durante il suo periodo creativo, l'artista giapponese si è dedicato intensamente alla stampa su legno. Ernest Francisco Fenollosa ha incoraggiato Koson a fare questo passo. L'americano era professore di filosofia ed economia. Ha insegnato all'Università delle Arti di Tokyo e ha lavorato per il dipartimento artistico del Museo Imperiale di Tokyo. Durante la modernizzazione del Giappone, l'appassionata orientalista Fenollosa si è impegnata a preservare l'arte tradizionale. Tra il 1910 e il 1912, Ohara Koson pubblicò delle immagini floreali, che realizzò con la tradizionale tecnica giapponese del blocco di legno. Poi si è allontanato dalla tecnica e ha investito tutte le sue energie nella pittura. Le sue opere apparvero in quel periodo con il nome di artista Shōson. A metà degli anni Venti tornò alla stampa su legno. Sono state create numerose opere in stile classico, riprodotte e pubblicate dalla casa editrice Watanabe Shōzaburō. In Giappone e all'estero, soprattutto negli Stati Uniti, le stampe d'arte hanno suscitato grande interesse.
Ohara Koson ha avuto un'influenza duratura sulla conservazione e la modernizzazione dell'arte classica giapponese. Gran parte delle sue opere possono essere assegnate allo stile dell'ukiyo-e ("immagini del mondo che scorre"). Queste opere riflettono la visione del mondo e l'attitudine alla vita della borghesia urbana. Motivi tipici sono le raffigurazioni di animali e piante. Inoltre, nel suo ultimo lavoro artistico Koson faceva parte del cosiddetto movimento Shin-Hanga, che tradotto significa "nuove stampe". Elementi occidentali, ad esempio il tipico umore luminoso delle opere impressioniste, sono stati incorporati nei motivi pittorici tradizionali giapponesi. Le influenze moderne e la tradizione sono andate di pari passo. Koson ha prodotto circa 500 stampe durante la sua vita. Nel 1935 l'artista muore nella sua casa di Tokyo.
Oggi, purtroppo, si sa poco dell'artista giapponese Ohara Koson. Le opere di Koson sembrano molto grafiche. Uccelli, fiori e altri motivi naturali costituiscono la maggior parte dei suoi dipinti. I colori sottilmente scelti sono di naturale bellezza e presentano i classici temi pittorici del talentuoso artista giapponese da un punto di vista piuttosto moderno per l'epoca.
Il contenuto degli studi pittorici di Koson era orientato verso lo stile Nihonga. L'obiettivo di questo movimento artistico era quello di preservare e modernizzare gli elementi della pittura tradizionale giapponese. Nihonga è la controparte della pittura giapponese di influenza occidentale, che si chiama Yōga. Le opere in stile Nihonga fanno a meno delle rappresentazioni di profondità e delle ombre. I dipinti appaiono plastici solo per i contrasti delle tonalità di colore planari. Dopo gli studi Ohara Koson ha insegnato all'Accademia delle Arti di Tokyo, che in seguito è diventata l'Università delle Arti di Tokyo. Durante il suo periodo creativo, l'artista giapponese si è dedicato intensamente alla stampa su legno. Ernest Francisco Fenollosa ha incoraggiato Koson a fare questo passo. L'americano era professore di filosofia ed economia. Ha insegnato all'Università delle Arti di Tokyo e ha lavorato per il dipartimento artistico del Museo Imperiale di Tokyo. Durante la modernizzazione del Giappone, l'appassionata orientalista Fenollosa si è impegnata a preservare l'arte tradizionale. Tra il 1910 e il 1912, Ohara Koson pubblicò delle immagini floreali, che realizzò con la tradizionale tecnica giapponese del blocco di legno. Poi si è allontanato dalla tecnica e ha investito tutte le sue energie nella pittura. Le sue opere apparvero in quel periodo con il nome di artista Shōson. A metà degli anni Venti tornò alla stampa su legno. Sono state create numerose opere in stile classico, riprodotte e pubblicate dalla casa editrice Watanabe Shōzaburō. In Giappone e all'estero, soprattutto negli Stati Uniti, le stampe d'arte hanno suscitato grande interesse.
Ohara Koson ha avuto un'influenza duratura sulla conservazione e la modernizzazione dell'arte classica giapponese. Gran parte delle sue opere possono essere assegnate allo stile dell'ukiyo-e ("immagini del mondo che scorre"). Queste opere riflettono la visione del mondo e l'attitudine alla vita della borghesia urbana. Motivi tipici sono le raffigurazioni di animali e piante. Inoltre, nel suo ultimo lavoro artistico Koson faceva parte del cosiddetto movimento Shin-Hanga, che tradotto significa "nuove stampe". Elementi occidentali, ad esempio il tipico umore luminoso delle opere impressioniste, sono stati incorporati nei motivi pittorici tradizionali giapponesi. Le influenze moderne e la tradizione sono andate di pari passo. Koson ha prodotto circa 500 stampe durante la sua vita. Nel 1935 l'artista muore nella sua casa di Tokyo.