Un magico turbinio di colori, una gioia sensuale catturata sulla tela come la melodia di una canzone d'altri tempi, emerge dalle mani del maestro norvegese Nikolai Astrup (1880-1928). Egli fu un pioniere del modernismo, ma, cosa insolita per il suo tempo, la sua eredità artistica non è fatta di colori scuri e sperimentazioni strutturali. Il suo lavoro è invece un'intensa celebrazione della vibrante tavolozza di colori che si trova nel lussureggiante paesaggio di Vestlandet, che cattura in modo unico la vita tradizionale della regione. Il risultato sono stampe d'arte che sono vibranti come se si stesse camminando nei vasti campi e nelle colline boscose della Norvegia.
Cresciuto nell'idillio rurale di Jølster, tra il maestoso Sognefjord e il sognante Nordfjord, Astrup ha conosciuto i misteri della natura fin dall'infanzia. Invece di seguire i desideri del padre e seguire le sue orme come sacerdote, il giovane Astrup decise di seguire la sua passione per l'arte. Dopo gli inizi all'Accademia Reale delle Arti di Kristiania (l'attuale Oslo), il suo viaggio lo portò, tra l'altro, a Parigi, dove studiò presso la rinomata Académie Julian, e poi a Berlino, Dresda, Monaco e Amburgo. Ovunque ha assorbito l'ispirazione che ha incontrato, dando forma al suo stile distintivo. Nonostante i numerosi viaggi e soggiorni di studio, Astrup è sempre tornato alle sue radici a Jølster, una regione a cui si era affezionato a tal punto da farne il fulcro della sua arte. La passione di Astrup per i colori vivaci e il suo approccio unico alla pittura di paesaggio conferiscono alle sue opere una profondità e una vivacità notevoli che le distinguono dai lavori dei suoi contemporanei. Anche le sue xilografie testimoniano il suo acuto senso del gioco di luce e colore. Astrup non si limitò a creare arte, ma diede vita ai paesaggi, creando un'immagine nazionale che attingeva alle tradizioni e al folklore della Norvegia.
Il genio di Astrup e il suo contributo all'arte sono stati riconosciuti postumi quando le sue opere sono state vendute all'asta fino a 500.000 dollari. Il suo stile è spesso paragonato a quello del suo contemporaneo Edvard Munch, con le opere di Astrup descritte come "molto più luminose - non solo nel colore, ma anche nell'atmosfera". La sua prima mostra al di fuori della Norvegia si è tenuta nel 2016 alla Dulwich Picture Gallery di Londra, dove sono stati presentati oltre 90 suoi dipinti a olio e stampe. Qualche anno dopo, nel 2021, l'opera di Astrup ha fatto parte dell'ampia mostra "Nikolai Astrup: Visions of Norway" al Clark Art Institute negli Stati Uniti. Oggi abbiamo l'onore di offrire le sue opere sotto forma di squisite stampe d'arte. Riprodotte con la massima precisione e cura, queste stampe consentono di sperimentare in prima persona l'incomparabile maestria dell'arte di Astrup. Il suo amore per il colore, il senso del paesaggio e lo stile unico prendono vita in queste stampe d'arte che portano a casa vostra non solo un'opera d'arte, ma anche un pezzo dell'anima di Nikolai Astrup.
Un magico turbinio di colori, una gioia sensuale catturata sulla tela come la melodia di una canzone d'altri tempi, emerge dalle mani del maestro norvegese Nikolai Astrup (1880-1928). Egli fu un pioniere del modernismo, ma, cosa insolita per il suo tempo, la sua eredità artistica non è fatta di colori scuri e sperimentazioni strutturali. Il suo lavoro è invece un'intensa celebrazione della vibrante tavolozza di colori che si trova nel lussureggiante paesaggio di Vestlandet, che cattura in modo unico la vita tradizionale della regione. Il risultato sono stampe d'arte che sono vibranti come se si stesse camminando nei vasti campi e nelle colline boscose della Norvegia.
Cresciuto nell'idillio rurale di Jølster, tra il maestoso Sognefjord e il sognante Nordfjord, Astrup ha conosciuto i misteri della natura fin dall'infanzia. Invece di seguire i desideri del padre e seguire le sue orme come sacerdote, il giovane Astrup decise di seguire la sua passione per l'arte. Dopo gli inizi all'Accademia Reale delle Arti di Kristiania (l'attuale Oslo), il suo viaggio lo portò, tra l'altro, a Parigi, dove studiò presso la rinomata Académie Julian, e poi a Berlino, Dresda, Monaco e Amburgo. Ovunque ha assorbito l'ispirazione che ha incontrato, dando forma al suo stile distintivo. Nonostante i numerosi viaggi e soggiorni di studio, Astrup è sempre tornato alle sue radici a Jølster, una regione a cui si era affezionato a tal punto da farne il fulcro della sua arte. La passione di Astrup per i colori vivaci e il suo approccio unico alla pittura di paesaggio conferiscono alle sue opere una profondità e una vivacità notevoli che le distinguono dai lavori dei suoi contemporanei. Anche le sue xilografie testimoniano il suo acuto senso del gioco di luce e colore. Astrup non si limitò a creare arte, ma diede vita ai paesaggi, creando un'immagine nazionale che attingeva alle tradizioni e al folklore della Norvegia.
Il genio di Astrup e il suo contributo all'arte sono stati riconosciuti postumi quando le sue opere sono state vendute all'asta fino a 500.000 dollari. Il suo stile è spesso paragonato a quello del suo contemporaneo Edvard Munch, con le opere di Astrup descritte come "molto più luminose - non solo nel colore, ma anche nell'atmosfera". La sua prima mostra al di fuori della Norvegia si è tenuta nel 2016 alla Dulwich Picture Gallery di Londra, dove sono stati presentati oltre 90 suoi dipinti a olio e stampe. Qualche anno dopo, nel 2021, l'opera di Astrup ha fatto parte dell'ampia mostra "Nikolai Astrup: Visions of Norway" al Clark Art Institute negli Stati Uniti. Oggi abbiamo l'onore di offrire le sue opere sotto forma di squisite stampe d'arte. Riprodotte con la massima precisione e cura, queste stampe consentono di sperimentare in prima persona l'incomparabile maestria dell'arte di Astrup. Il suo amore per il colore, il senso del paesaggio e lo stile unico prendono vita in queste stampe d'arte che portano a casa vostra non solo un'opera d'arte, ma anche un pezzo dell'anima di Nikolai Astrup.
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