Due uomini sono seduti comodamente insieme. "Suonare la cetra per il loro amico" - e questo è esattamente ciò che esprime il disegno a inchiostro di Zhang Lu (1490-1563). La gioia di uno di suonare per l'amico, e la gioia dell'altro di ascoltare l'amico. Nel magistrale disegno a inchiostro di Shen Zhou "Poeta sul picco di una montagna", il suddetto poeta si può distinguere solo in modesti contorni su un altopiano roccioso che si erge ripidamente da fasce di nebbia, l'aspro paesaggio montano "artificialmente" coperto da cespugli, cedri e abeti rossi e due o tre piccole case. Come può essere diversa la pittura "realistica"! Sono storie meditative in miniatura che gli artisti della dinastia Ming raccontano con la loro meravigliosa pittura a inchiostro e lava. E sebbene sia pittura figurativa, è anche allo stesso tempo ridotta e astratta a poche pennellate e contorni: Le persone, la foresta o le rocce sono riconoscibili, ma i dipinti cercano l'essenza del paesaggio, evocando piuttosto uno stato d'animo e un'atmosfera con morbidi e delicati tratti di inchiostro. Realistico - sì. Ma è un tipo di realismo molto diverso dalla comprensione europea. L'arte cinese è stata radicata nella tradizione per secoli. Dal VII secolo fino a ben oltre il XX secolo, non si distinguono in essa grandi rotture stilistiche, paragonabili alla pittura di icone, anch'essa congelata in linee guida, temi, schemi, figure o colori fissi. Ma intendere l'arte cinese come l'arte della pura copia è sbagliato: quando gli artisti cinesi imitavano i loro predecessori, si trattava di avvicinarsi ai modelli, di interpretarli.
Dal punto di vista cinese, la dinastia Ming (1368-1644) significò un ritorno alla tradizione cinese dopo il dominio straniero dei Mongoli nella dinastia Yuan, una restaurazione non solo della classe dirigente interna. L'arte del periodo Ming si rifaceva ai modelli delle dinastie Song e Tang (960-1279 e 618-907) e, soprattutto nel XIV secolo, prese provvedimenti rigorosi contro i "devianti"; molti artisti furono arrestati e uccisi. Tuttavia, a differenza delle epoche precedenti, non c'era un'accademia d'arte centrale a corte; gli artisti Ming si ritirarono nella sicurezza delle loro regioni d'origine. Nel periodo Ming, due scuole, brillanti nelle loro composizioni di paesaggi, uccelli e fiori, sono considerate predominanti: la Scuola Zhe nella provincia di Zhejiang e la Scuola Wu nella provincia di Suzhou alla foce del fiume Yangtze, entrambe nel sud-est dell'impero. La scuola Zhe è nota per la sua espressiva pittura a inchiostro. La scuola Wu è dominata dalle tecniche di calligrafia, cioè da pennellate fini nella tradizione dell'arte della scrittura cinese, le cui linee riflettono non solo l'umore ma anche la personalità dell'artista. Dalla fine del XV secolo in poi, la scuola Wu divenne sempre più importante, incluso Shen Zhou (1427-1509) con il suo "Poeta sul picco della montagna". È considerato uno dei principali rappresentanti della scuola Wu. A differenza dei pittori di corte Zhe funzionari e come molti artisti Wu dopo di lui, non era attivo come pittore professionista nel quadro della carriera ufficiale del servizio civile cinese, ma era un cosiddetto artista gentiluomo, uno studioso e "dilettante" che non era commissionato dalla corte, ma si dedicava (finanziariamente) in modo indipendente all'arte.
Verso la fine dell'epoca Ming, nel XVII secolo, le opere d'arte divennero sempre più libere e indipendenti dagli stili tradizionali - dal punto di vista cinese: "selvaggio" e "caotico". Inoltre, le prime influenze europee si notano con l'apparizione sporadica di effetti di luce-ombra e prospettiva, dopo che i missionari gesuiti avevano portato incisioni e dipinti ad olio in Cina.
Due uomini sono seduti comodamente insieme. "Suonare la cetra per il loro amico" - e questo è esattamente ciò che esprime il disegno a inchiostro di Zhang Lu (1490-1563). La gioia di uno di suonare per l'amico, e la gioia dell'altro di ascoltare l'amico. Nel magistrale disegno a inchiostro di Shen Zhou "Poeta sul picco di una montagna", il suddetto poeta si può distinguere solo in modesti contorni su un altopiano roccioso che si erge ripidamente da fasce di nebbia, l'aspro paesaggio montano "artificialmente" coperto da cespugli, cedri e abeti rossi e due o tre piccole case. Come può essere diversa la pittura "realistica"! Sono storie meditative in miniatura che gli artisti della dinastia Ming raccontano con la loro meravigliosa pittura a inchiostro e lava. E sebbene sia pittura figurativa, è anche allo stesso tempo ridotta e astratta a poche pennellate e contorni: Le persone, la foresta o le rocce sono riconoscibili, ma i dipinti cercano l'essenza del paesaggio, evocando piuttosto uno stato d'animo e un'atmosfera con morbidi e delicati tratti di inchiostro. Realistico - sì. Ma è un tipo di realismo molto diverso dalla comprensione europea. L'arte cinese è stata radicata nella tradizione per secoli. Dal VII secolo fino a ben oltre il XX secolo, non si distinguono in essa grandi rotture stilistiche, paragonabili alla pittura di icone, anch'essa congelata in linee guida, temi, schemi, figure o colori fissi. Ma intendere l'arte cinese come l'arte della pura copia è sbagliato: quando gli artisti cinesi imitavano i loro predecessori, si trattava di avvicinarsi ai modelli, di interpretarli.
Dal punto di vista cinese, la dinastia Ming (1368-1644) significò un ritorno alla tradizione cinese dopo il dominio straniero dei Mongoli nella dinastia Yuan, una restaurazione non solo della classe dirigente interna. L'arte del periodo Ming si rifaceva ai modelli delle dinastie Song e Tang (960-1279 e 618-907) e, soprattutto nel XIV secolo, prese provvedimenti rigorosi contro i "devianti"; molti artisti furono arrestati e uccisi. Tuttavia, a differenza delle epoche precedenti, non c'era un'accademia d'arte centrale a corte; gli artisti Ming si ritirarono nella sicurezza delle loro regioni d'origine. Nel periodo Ming, due scuole, brillanti nelle loro composizioni di paesaggi, uccelli e fiori, sono considerate predominanti: la Scuola Zhe nella provincia di Zhejiang e la Scuola Wu nella provincia di Suzhou alla foce del fiume Yangtze, entrambe nel sud-est dell'impero. La scuola Zhe è nota per la sua espressiva pittura a inchiostro. La scuola Wu è dominata dalle tecniche di calligrafia, cioè da pennellate fini nella tradizione dell'arte della scrittura cinese, le cui linee riflettono non solo l'umore ma anche la personalità dell'artista. Dalla fine del XV secolo in poi, la scuola Wu divenne sempre più importante, incluso Shen Zhou (1427-1509) con il suo "Poeta sul picco della montagna". È considerato uno dei principali rappresentanti della scuola Wu. A differenza dei pittori di corte Zhe funzionari e come molti artisti Wu dopo di lui, non era attivo come pittore professionista nel quadro della carriera ufficiale del servizio civile cinese, ma era un cosiddetto artista gentiluomo, uno studioso e "dilettante" che non era commissionato dalla corte, ma si dedicava (finanziariamente) in modo indipendente all'arte.
Verso la fine dell'epoca Ming, nel XVII secolo, le opere d'arte divennero sempre più libere e indipendenti dagli stili tradizionali - dal punto di vista cinese: "selvaggio" e "caotico". Inoltre, le prime influenze europee si notano con l'apparizione sporadica di effetti di luce-ombra e prospettiva, dopo che i missionari gesuiti avevano portato incisioni e dipinti ad olio in Cina.
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