Marsden Hartley è stato uno dei più famosi pittori classici moderni degli Stati Uniti. Viene da una famiglia di nove persone ed è cresciuto nello stato del Maine. All'inizio era entusiasta della natura. Già da adolescente ha aiutato un suo amico naturalista a documentare la flora e la fauna autoctone. Disegnava insetti, farfalle e fiori. Attraverso questo ha scoperto il suo talento per la pittura, che da allora non lo ha più lasciato. Si è trasferito a Cleveland e ha preso lezioni d'arte alla Cleveland School of Arts. Ma lui voleva di più. Si è iscritto con i suoi primi dipinti alla National Academy of Design di New York. Il suo talento ha convinto i professori e ha ricevuto una borsa di studio per uno studio di cinque anni.
Durante gli studi a New York ha frequentato le masterclass di William Merritt Chase. Il ritrattista e paesaggista americano aveva sviluppato un proprio stile impressionista. Come professore dell'Accademia Nazionale ha finalmente trasmesso le sue conoscenze ai giovani artisti. Durante gli studi, Hartley si interessa a una certa tecnica pittorica chiamata "Punto Segantini". La tecnica prende il nome dal pittore austriaco Giovanni Segantini, noto per i suoi impressionanti dipinti all'aperto. La speciale tecnica pittorica ha permesso la riproduzione ininterrotta della luce nei dipinti. La nuova tecnica ha aumentato l'effetto naturalistico dei dipinti.
Dopo gli studi Marsden incontra Alfred Stieglitz. L'americano era un fotografo e gallerista di successo. Come direttore della rivista Camera Work, era riuscito a stabilire la fotografia come forma d'arte in America. Nella sua famosa galleria 291 ha presentato il mondo della fotografia e ha raggiunto una grande ricchezza. Come mecenate, d'ora in poi, ha promosso giovani artisti. Così Marsden Hartley ha avuto anche l'occasione unica di mostrare alcuni dei suoi dipinti in una mostra nella Galleria Stieglitz 291. Ma non è stato sufficiente. Stieglitz ha finanziato un viaggio di studio in Europa per diversi anni per il giovane pittore del Maine. A Parigi Marsden ha incontrato altre personalità influenti come Gertrude Stein, Arnold Rönnebeck e Karl von Freyburg. Marsden si trasferì con Karl von Freyberg, con il quale aveva una relazione intima, nella sua città natale Berlino. Qui il suo stile pittorico è cambiato a causa dell'influenza dell'avanguardia tedesca. Ha incontrato Franz Marc e Wassily Kandinsky, membri del movimento artistico a sfondo politico. La visione del mondo di Marsden è cambiata sempre più. I suoi dipinti sono diventati più astratti. Sono state utilizzate composizioni di colori intensivi. A causa della prima guerra mondiale, in cui morì il grande amore di Hartley, Karl von Freyberg, che aveva servito come soldato, lasciò la Germania e ritornò negli Stati Uniti. Marsden ha affrontato la tragica perdita del suo amico in una serie di dodici dipinti. Fino alla sua morte, il pittore Marsden Hartley ha vissuto nella sua città natale. Anche in questo caso ha disegnato paesaggi e dipinti di genere. Tuttavia, i dipinti si differenziavano dai dipinti di paesaggio dei suoi anni più giovani, perché erano dipinti con colori espressivi e sagomati. Il suo marchio di fabbrica!
Marsden Hartley è stato uno dei più famosi pittori classici moderni degli Stati Uniti. Viene da una famiglia di nove persone ed è cresciuto nello stato del Maine. All'inizio era entusiasta della natura. Già da adolescente ha aiutato un suo amico naturalista a documentare la flora e la fauna autoctone. Disegnava insetti, farfalle e fiori. Attraverso questo ha scoperto il suo talento per la pittura, che da allora non lo ha più lasciato. Si è trasferito a Cleveland e ha preso lezioni d'arte alla Cleveland School of Arts. Ma lui voleva di più. Si è iscritto con i suoi primi dipinti alla National Academy of Design di New York. Il suo talento ha convinto i professori e ha ricevuto una borsa di studio per uno studio di cinque anni.
Durante gli studi a New York ha frequentato le masterclass di William Merritt Chase. Il ritrattista e paesaggista americano aveva sviluppato un proprio stile impressionista. Come professore dell'Accademia Nazionale ha finalmente trasmesso le sue conoscenze ai giovani artisti. Durante gli studi, Hartley si interessa a una certa tecnica pittorica chiamata "Punto Segantini". La tecnica prende il nome dal pittore austriaco Giovanni Segantini, noto per i suoi impressionanti dipinti all'aperto. La speciale tecnica pittorica ha permesso la riproduzione ininterrotta della luce nei dipinti. La nuova tecnica ha aumentato l'effetto naturalistico dei dipinti.
Dopo gli studi Marsden incontra Alfred Stieglitz. L'americano era un fotografo e gallerista di successo. Come direttore della rivista Camera Work, era riuscito a stabilire la fotografia come forma d'arte in America. Nella sua famosa galleria 291 ha presentato il mondo della fotografia e ha raggiunto una grande ricchezza. Come mecenate, d'ora in poi, ha promosso giovani artisti. Così Marsden Hartley ha avuto anche l'occasione unica di mostrare alcuni dei suoi dipinti in una mostra nella Galleria Stieglitz 291. Ma non è stato sufficiente. Stieglitz ha finanziato un viaggio di studio in Europa per diversi anni per il giovane pittore del Maine. A Parigi Marsden ha incontrato altre personalità influenti come Gertrude Stein, Arnold Rönnebeck e Karl von Freyburg. Marsden si trasferì con Karl von Freyberg, con il quale aveva una relazione intima, nella sua città natale Berlino. Qui il suo stile pittorico è cambiato a causa dell'influenza dell'avanguardia tedesca. Ha incontrato Franz Marc e Wassily Kandinsky, membri del movimento artistico a sfondo politico. La visione del mondo di Marsden è cambiata sempre più. I suoi dipinti sono diventati più astratti. Sono state utilizzate composizioni di colori intensivi. A causa della prima guerra mondiale, in cui morì il grande amore di Hartley, Karl von Freyberg, che aveva servito come soldato, lasciò la Germania e ritornò negli Stati Uniti. Marsden ha affrontato la tragica perdita del suo amico in una serie di dodici dipinti. Fino alla sua morte, il pittore Marsden Hartley ha vissuto nella sua città natale. Anche in questo caso ha disegnato paesaggi e dipinti di genere. Tuttavia, i dipinti si differenziavano dai dipinti di paesaggio dei suoi anni più giovani, perché erano dipinti con colori espressivi e sagomati. Il suo marchio di fabbrica!
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