Marianne Stokes era una pittrice austriaca che visse e lavorò in Inghilterra alla fine del secolo con suo marito Adrian Strokes, anche lui pittore. La coppia viaggiò molto e fu in stretto contatto con altri artisti. Il lavoro iniziale, medio e tardivo di Marianne Stokes mostra un passaggio graduale dalla pittura a olio alla tempera, così come un cambiamento graduale nella scelta dei motivi e rivela varie influenze delle tendenze contemporanee. Con i dipinti per la pubblicazione del suo viaggio in Ungheria, ha lasciato anche un'opera di espressività etnografica.
La formazione di Marianne Stoke l'ha portata dalla sua città natale di Graz a Monaco e Parigi. Durante un soggiorno nel 1883 nella colonia di artisti di Pont-Aven incontrò Adrian Stokes, che sposò nel 1884. La coppia di artisti si trasferì in Inghilterra ma viaggiò molto, cercando spesso il contatto con colonie di artisti come St Ives in Cornovaglia, dove Marianne Stokes divenne membro della Newly School, o a Skagen, in Danimarca. Marianne e Adrian erano tra le forze trainanti della scena artistica, il lavoro di Marianne riflette l'impressione lasciata dalle sue interazioni con importanti artisti del tempo.
Marianne Stokes iniziò la sua carriera nell'ambiente della Scuola di Monaco, nella cerchia del suo maestro Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz e apparentemente Johann Strauss, che le dedicò una polka-mazurka intitolata "Luce e ombra" nel 1875. Una prima opera come "Träumendes Mädchen" del 1875 mostra perché. Un primo sviluppo verso il genere è mostrato da "Der Milchkrug" del 1884.
In Francia, l'influenza di pittori come Jules Bastien Lepage e Jean Francois Millet si nota. Questo periodo include principalmente paesaggi e scene di genere del naturalismo rurale come On the Way to the Fields (1885). I quadri creati nell'ambiente della colonia di artisti a St. Ives e il soggiorno a Skagen sono anche in questa tradizione. In "In a Field of Crowfoot", Stoke esplora l'impressionismo nel 1890. A partire dagli anni 1890, prevale un interesse per i temi religiosi, mitici e medioevali-romantici, rivelando l'influenza dei preraffaelliti. Un primo passo in questa direzione è, per esempio, "Il principe ranocchio" dei fratelli Grimm del 1890, esemplificato da opere come "Angel Entertaining the Holy Child" (1893) o "Aucassin and Nicolette" (1898). Dal 1895 Stokes si allontanò sempre più dalla pittura a olio verso la tempera, per esempio in "Madonna e Bambino" (1905). Un viaggio della coppia nei Balcani fu documentato nel 1909 con il libro "Ungheria", per il quale Marianne Stokes creò delle immagini di valore etnografico. Nel 1912 Marianne intraprese il disegno di un arazzo per William Morris. Nel 1908 aiutò con gli striscioni per la marcia delle suffragette alla Albert Hall. Marianne Stokes ha esposto al Salon di Parigi, più volte per la Royal Academy, a Monaco di Baviera nel 1890 e alla Chicago World's Fair nel 1893. Oggi, il suo lavoro si trova principalmente in collezioni private.
Marianne Stokes era una pittrice austriaca che visse e lavorò in Inghilterra alla fine del secolo con suo marito Adrian Strokes, anche lui pittore. La coppia viaggiò molto e fu in stretto contatto con altri artisti. Il lavoro iniziale, medio e tardivo di Marianne Stokes mostra un passaggio graduale dalla pittura a olio alla tempera, così come un cambiamento graduale nella scelta dei motivi e rivela varie influenze delle tendenze contemporanee. Con i dipinti per la pubblicazione del suo viaggio in Ungheria, ha lasciato anche un'opera di espressività etnografica.
La formazione di Marianne Stoke l'ha portata dalla sua città natale di Graz a Monaco e Parigi. Durante un soggiorno nel 1883 nella colonia di artisti di Pont-Aven incontrò Adrian Stokes, che sposò nel 1884. La coppia di artisti si trasferì in Inghilterra ma viaggiò molto, cercando spesso il contatto con colonie di artisti come St Ives in Cornovaglia, dove Marianne Stokes divenne membro della Newly School, o a Skagen, in Danimarca. Marianne e Adrian erano tra le forze trainanti della scena artistica, il lavoro di Marianne riflette l'impressione lasciata dalle sue interazioni con importanti artisti del tempo.
Marianne Stokes iniziò la sua carriera nell'ambiente della Scuola di Monaco, nella cerchia del suo maestro Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz e apparentemente Johann Strauss, che le dedicò una polka-mazurka intitolata "Luce e ombra" nel 1875. Una prima opera come "Träumendes Mädchen" del 1875 mostra perché. Un primo sviluppo verso il genere è mostrato da "Der Milchkrug" del 1884.
In Francia, l'influenza di pittori come Jules Bastien Lepage e Jean Francois Millet si nota. Questo periodo include principalmente paesaggi e scene di genere del naturalismo rurale come On the Way to the Fields (1885). I quadri creati nell'ambiente della colonia di artisti a St. Ives e il soggiorno a Skagen sono anche in questa tradizione. In "In a Field of Crowfoot", Stoke esplora l'impressionismo nel 1890. A partire dagli anni 1890, prevale un interesse per i temi religiosi, mitici e medioevali-romantici, rivelando l'influenza dei preraffaelliti. Un primo passo in questa direzione è, per esempio, "Il principe ranocchio" dei fratelli Grimm del 1890, esemplificato da opere come "Angel Entertaining the Holy Child" (1893) o "Aucassin and Nicolette" (1898). Dal 1895 Stokes si allontanò sempre più dalla pittura a olio verso la tempera, per esempio in "Madonna e Bambino" (1905). Un viaggio della coppia nei Balcani fu documentato nel 1909 con il libro "Ungheria", per il quale Marianne Stokes creò delle immagini di valore etnografico. Nel 1912 Marianne intraprese il disegno di un arazzo per William Morris. Nel 1908 aiutò con gli striscioni per la marcia delle suffragette alla Albert Hall. Marianne Stokes ha esposto al Salon di Parigi, più volte per la Royal Academy, a Monaco di Baviera nel 1890 e alla Chicago World's Fair nel 1893. Oggi, il suo lavoro si trova principalmente in collezioni private.
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