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Servizio clienti appassionato
Stampe d'arte di qualità da museo
Opzioni di personalizzazione individuale
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Preferibilmente in grandi formati, davanti a noi si trovano scene figurative nel senso più ampio del termine, comprese rappresentazioni di animali e paesaggi. I motivi appaiono e ci sfuggono. Il momento in cui una scena potrebbe essere nominata quasi mai - invece transizioni, sovrapposizioni, intervallate da macchie di colore, elementi geometrici, disegni, microimmagini. Colori spezzati, in parte anche aggressivamente luminosi, prevalentemente acrilici, ma integrati da altri componenti materiali. Vetrate, diluite, viscose, che in alcuni punti formano dei grumi. Elementi grafici in gesso, carboncino e altre penne da disegno.
Dopo la visione d'insieme, ci si avvicina a una tela e si scopre una complicata struttura di strati, che rendono il fronte e il retro, il sopra e il sotto solo temporaneamente visibili. Subito dopo si rivela un'altra scoperta. Da questo punto di vista, la pittura ha in realtà le caratteristiche principali dell'arte gestuale e informale, ma non è nemmeno questo il risultato finale.
In questo conglomerato di espressioni formali della più varia natura, le figure sono ripetutamente intrecciate, chiaramente delineate in modo lineare, raramente complete, spesso sotto forma di frammenti, perché anch'esse fanno parte di questo fluente, esplorativo, intrecciato cosmo di forme. Le singole parti del corpo sono modellate alla maniera degli antichi maestri e poi si fondono con questo rilievo pittorico in paesaggi formali non rappresentativi. Ma come un motivo di base che si fa sempre più sentire, i disegni più precisi prevalgono contro queste eruzioni di forma apparentemente incontrollate, contorni chiari e distinti che evocano associazioni con i potenti e virtuosi concetti di figura del tardo Rinascimento e del Manierismo, ma subito si confondono di nuovo.
Questo è un principio fondamentale del metodo creativo di Magdalena Cichon. Non offre a se stessa e allo spettatore alcuna formulazione finale. Nuove costellazioni tra colore, forma e struttura appaiono costantemente. Come spettatori, ci rendiamo conto molto rapidamente che non abbiamo alcuna pretesa di un riconoscimento affidabile o di una lettura chiara.
Anche Magdalena Cichon parte dall'imprevedibile e inaspettato del suo lavoro. La sua strategia si basa sul potenziale dell'accidentale e sui suoi interventi pianificati, le sue risposte pittoriche a queste linee guida. È il campo di tensione tra il caso e l'intenzione da cui le sue immagini traggono il loro potere.
Magdalena Cichon non disegna la forma e il contorno dei corpi secondo un modello, ma ha interiorizzato queste formule anatomiche attraverso un lungo studio, tanto che sono diventate l'idea pittorica, il fondo della forma, che poi, cedendo sempre al caso, rompe un nuovo terreno nell'atto di dipingere. Lo descrive come un processo che avviene "fuori mano", "senza una deviazione sopra la testa", che lei stessa osserva come un'estranea, solo per reagire in un momento decisivo a questo prodotto dell'esperienza artistica e dell'azione inconscia.
André Breton intendeva l'attività dell'artista non tanto come inventare e immaginare quanto come trovare, innescare ed esporre, e ne derivava come ideale artistico un "automatismo psichico", ammesso che potesse così tracciare il "reale" corso del pensiero senza alcun controllo della ragione. L'obiettivo del surrealismo era quello di poter rappresentare una totalità illimitata della realtà. Questa è stata, ovviamente, un'utopia: la comunicazione rimane sempre un frammento di un tutto, parte del grande continuum, perché è inevitabilmente isolamento, selezione da un contesto onnicomprensivo.
Magdalena Cichon non soccombe nemmeno a questa illusione. Lei è pienamente consapevole di questa limitazione, di questa condizione e ne fa il suo metodo - perché la riflessione è una caratteristica essenziale del suo lavoro.
www.magdalena-cichon.de
Testo: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Preferibilmente in grandi formati, davanti a noi si trovano scene figurative nel senso più ampio del termine, comprese rappresentazioni di animali e paesaggi. I motivi appaiono e ci sfuggono. Il momento in cui una scena potrebbe essere nominata quasi mai - invece transizioni, sovrapposizioni, intervallate da macchie di colore, elementi geometrici, disegni, microimmagini. Colori spezzati, in parte anche aggressivamente luminosi, prevalentemente acrilici, ma integrati da altri componenti materiali. Vetrate, diluite, viscose, che in alcuni punti formano dei grumi. Elementi grafici in gesso, carboncino e altre penne da disegno.
Dopo la visione d'insieme, ci si avvicina a una tela e si scopre una complicata struttura di strati, che rendono il fronte e il retro, il sopra e il sotto solo temporaneamente visibili. Subito dopo si rivela un'altra scoperta. Da questo punto di vista, la pittura ha in realtà le caratteristiche principali dell'arte gestuale e informale, ma non è nemmeno questo il risultato finale.
In questo conglomerato di espressioni formali della più varia natura, le figure sono ripetutamente intrecciate, chiaramente delineate in modo lineare, raramente complete, spesso sotto forma di frammenti, perché anch'esse fanno parte di questo fluente, esplorativo, intrecciato cosmo di forme. Le singole parti del corpo sono modellate alla maniera degli antichi maestri e poi si fondono con questo rilievo pittorico in paesaggi formali non rappresentativi. Ma come un motivo di base che si fa sempre più sentire, i disegni più precisi prevalgono contro queste eruzioni di forma apparentemente incontrollate, contorni chiari e distinti che evocano associazioni con i potenti e virtuosi concetti di figura del tardo Rinascimento e del Manierismo, ma subito si confondono di nuovo.
Questo è un principio fondamentale del metodo creativo di Magdalena Cichon. Non offre a se stessa e allo spettatore alcuna formulazione finale. Nuove costellazioni tra colore, forma e struttura appaiono costantemente. Come spettatori, ci rendiamo conto molto rapidamente che non abbiamo alcuna pretesa di un riconoscimento affidabile o di una lettura chiara.
Anche Magdalena Cichon parte dall'imprevedibile e inaspettato del suo lavoro. La sua strategia si basa sul potenziale dell'accidentale e sui suoi interventi pianificati, le sue risposte pittoriche a queste linee guida. È il campo di tensione tra il caso e l'intenzione da cui le sue immagini traggono il loro potere.
Magdalena Cichon non disegna la forma e il contorno dei corpi secondo un modello, ma ha interiorizzato queste formule anatomiche attraverso un lungo studio, tanto che sono diventate l'idea pittorica, il fondo della forma, che poi, cedendo sempre al caso, rompe un nuovo terreno nell'atto di dipingere. Lo descrive come un processo che avviene "fuori mano", "senza una deviazione sopra la testa", che lei stessa osserva come un'estranea, solo per reagire in un momento decisivo a questo prodotto dell'esperienza artistica e dell'azione inconscia.
André Breton intendeva l'attività dell'artista non tanto come inventare e immaginare quanto come trovare, innescare ed esporre, e ne derivava come ideale artistico un "automatismo psichico", ammesso che potesse così tracciare il "reale" corso del pensiero senza alcun controllo della ragione. L'obiettivo del surrealismo era quello di poter rappresentare una totalità illimitata della realtà. Questa è stata, ovviamente, un'utopia: la comunicazione rimane sempre un frammento di un tutto, parte del grande continuum, perché è inevitabilmente isolamento, selezione da un contesto onnicomprensivo.
Magdalena Cichon non soccombe nemmeno a questa illusione. Lei è pienamente consapevole di questa limitazione, di questa condizione e ne fa il suo metodo - perché la riflessione è una caratteristica essenziale del suo lavoro.
www.magdalena-cichon.de
Testo: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
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