La storia e lo sviluppo artistico del pittore Lucas van Valckenborch sono strettamente legati al fallimento della rivolta degli olandesi calvinisti contro il dominio spagnolo, poiché nel 1566 Valckenborch lasciò la città fiamminga di Mechelen, anche per sfuggire alla minaccia di confisca. I suoi cambi di sede, da Aquisgrana ad Anversa, passando per Linz sul Danubio e Francoforte sul Meno, dimostrano che spesso dovette trasferire i suoi laboratori sotto la pressione degli eventi politici. Fu attratto da Linz perché l'arciduca Mattia, fratello minore dell'imperatore Rodolfo II, lo chiamò al suo servizio nel 1579. A quel tempo, Valckenborch era considerato l'artista più importante al suo servizio. Vale quindi sempre la pena di visitare il Kunsthistorisches Museum di Vienna, dove si trovano molte delle sue opere. Ma non rimase a lungo nemmeno a Linz e seguì il fratello a Francoforte. Lì ha gestito un grande e produttivo laboratorio fino alla sua morte.
Valckenborch visse nel XVI secolo, in un'epoca turbolenta e piena di disordini e agitazioni politiche. Ma chi oggi si aspetta che il pittore rifletta gli eventi politici nei suoi quadri si sbaglia. Perché l'arte politica, e tanto meno le dichiarazioni sulla politica, non esistevano all'epoca. Piuttosto, Valckenborch tradusse il suo tempo in rappresentazioni ideali molto tipiche, caratterizzate da uno stile pittorico molto dettagliato nella successione del grande Pieter Brueghel il Vecchio. Come i cosiddetti paesaggi del mondo, i suoi paesaggi sono caratterizzati da un alto grado di dettaglio. Piccole figure popolano i vasti scenari e si integrano armoniosamente in essi. Le vedute unilaterali diventano sempre più emozionanti nel corso degli anni grazie a composizioni diagonali con diversi vicoli spaziali. I fantastici paesaggi invernali hanno sempre colpito particolarmente gli spettatori. Oggi le chiameremmo immagini di oggetti nascosti, perché le numerose piccole scene di persone in piedi in gruppo o che si muovono sul ghiaccio fanno sì che noi spettatori leggiamo queste immagini come storie illustrate.
Valckenborch è un maestro del suo mestiere. A volte nei suoi paesaggi si possono individuare luoghi concreti. Sempre più spesso si dedica anche a paesaggi rocciosi e montani, che incontrano il gusto del pubblico dell'epoca tanto quanto i paesaggi di neve. Vi si trovano spesso motivi profani, piuttosto banali, legati all'estrazione mineraria e alla fusione dei minerali. Qui Valckenborch è un cronista del suo tempo, anche se molti motivi sono mitologicamente idealizzati. Ma le scene di boschi con panorami, fiere e feste contadine ci mostrano un quadro della vita rurale del XVI secolo. Un motivo molto particolare è il tema della Torre di Babele, che Valckenborch ha ripreso da Pieter Brueghel il Vecchio. Tra il 1568 e il 1595 ripeté il tema di Babele per un totale di quattro volte. Qui ha ancora una volta messo tutta la sua maestria nel mondo dei dettagli. La torre come immagine ideale perfetta, ma anche simbolo di arroganza, con le sue decine e decine di dettagli realistici mostra la sua capacità di osservazione precisa e il suo piacere per le attività umane quotidiane.
La storia e lo sviluppo artistico del pittore Lucas van Valckenborch sono strettamente legati al fallimento della rivolta degli olandesi calvinisti contro il dominio spagnolo, poiché nel 1566 Valckenborch lasciò la città fiamminga di Mechelen, anche per sfuggire alla minaccia di confisca. I suoi cambi di sede, da Aquisgrana ad Anversa, passando per Linz sul Danubio e Francoforte sul Meno, dimostrano che spesso dovette trasferire i suoi laboratori sotto la pressione degli eventi politici. Fu attratto da Linz perché l'arciduca Mattia, fratello minore dell'imperatore Rodolfo II, lo chiamò al suo servizio nel 1579. A quel tempo, Valckenborch era considerato l'artista più importante al suo servizio. Vale quindi sempre la pena di visitare il Kunsthistorisches Museum di Vienna, dove si trovano molte delle sue opere. Ma non rimase a lungo nemmeno a Linz e seguì il fratello a Francoforte. Lì ha gestito un grande e produttivo laboratorio fino alla sua morte.
Valckenborch visse nel XVI secolo, in un'epoca turbolenta e piena di disordini e agitazioni politiche. Ma chi oggi si aspetta che il pittore rifletta gli eventi politici nei suoi quadri si sbaglia. Perché l'arte politica, e tanto meno le dichiarazioni sulla politica, non esistevano all'epoca. Piuttosto, Valckenborch tradusse il suo tempo in rappresentazioni ideali molto tipiche, caratterizzate da uno stile pittorico molto dettagliato nella successione del grande Pieter Brueghel il Vecchio. Come i cosiddetti paesaggi del mondo, i suoi paesaggi sono caratterizzati da un alto grado di dettaglio. Piccole figure popolano i vasti scenari e si integrano armoniosamente in essi. Le vedute unilaterali diventano sempre più emozionanti nel corso degli anni grazie a composizioni diagonali con diversi vicoli spaziali. I fantastici paesaggi invernali hanno sempre colpito particolarmente gli spettatori. Oggi le chiameremmo immagini di oggetti nascosti, perché le numerose piccole scene di persone in piedi in gruppo o che si muovono sul ghiaccio fanno sì che noi spettatori leggiamo queste immagini come storie illustrate.
Valckenborch è un maestro del suo mestiere. A volte nei suoi paesaggi si possono individuare luoghi concreti. Sempre più spesso si dedica anche a paesaggi rocciosi e montani, che incontrano il gusto del pubblico dell'epoca tanto quanto i paesaggi di neve. Vi si trovano spesso motivi profani, piuttosto banali, legati all'estrazione mineraria e alla fusione dei minerali. Qui Valckenborch è un cronista del suo tempo, anche se molti motivi sono mitologicamente idealizzati. Ma le scene di boschi con panorami, fiere e feste contadine ci mostrano un quadro della vita rurale del XVI secolo. Un motivo molto particolare è il tema della Torre di Babele, che Valckenborch ha ripreso da Pieter Brueghel il Vecchio. Tra il 1568 e il 1595 ripeté il tema di Babele per un totale di quattro volte. Qui ha ancora una volta messo tutta la sua maestria nel mondo dei dettagli. La torre come immagine ideale perfetta, ma anche simbolo di arroganza, con le sue decine e decine di dettagli realistici mostra la sua capacità di osservazione precisa e il suo piacere per le attività umane quotidiane.
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