Insieme a Pablo Picasso e Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez è stato uno dei "Tre Grandi" del Cubismo Sintetico. Il mondo dell'arte lo conosce però con lo pseudonimo un po' più breve (e quindi memorabile), Juan Gris.
Juan Gris, nato nel 1887 come tredicesimo di quattordici figli di un ricco mercante di Madrid, fu istruito nella tecnica pittorica dallo zio e studiò alla "Escuela des Artes y Manufacturas" dal 1902 al 1904. Lì divenne amico di José Moreno Carbonero, che più tardi avrebbe avuto successo come maestro di Salvador Dalì e che già aveva un'influenza decisiva sul giovane "Juan Gris". Sotto questo pseudonimo il giovane dipinse i suoi primi quadri, ancora composti in stile Art Nouveau, e si guadagnò da vivere con le illustrazioni di libri - soprattutto con le poesie dell'allora noto poeta rivoluzionario peruviano José Chocanos. Ma come disegnatore non ne aveva abbastanza di disegnare in Spagna all'inizio del secolo, così Gris si trasferì a Parigi nel 1906 all'età di 19 anni. Anche se non era economicamente migliore come vignettista di settimanali satirici, incontrò un connazionale di Malaga nello studio "Beau Lavoir" che aveva iniziato a creare dipinti a partire da forme geometriche o, come la critica sosteneva, a smembrarle: Pablo Picasso aveva creato il "Cubismo" (francese: cubo), e Gris divenne suo allievo.
La specialità di Gris erano i "Papiers collées", da cui deriva la nostra parola "collage": A questo scopo ha incollato nei suoi quadri pezzi di carta da parati, carte da gioco, ritagli di giornale, per dissolverli sottolineando l'indipendenza del colore, della forma e della struttura e per integrarli nel suo lavoro. Ne sono un esempio lampante "L'uomo nel caffè", la "Natura morta con la sedia a canne" o le "tazze da tè". I soggetti omonimi hanno fornito il quadro o meglio la forma dell'opera, che alla fine ricordava solo uno degli oggetti menzionati a distanza. Tuttavia, se si fa un passo indietro e si permette all'immagine nel suo insieme di fare effetto, i materiali e le forme "fuorigioco" si allontanano dallo sfondo, e le tazze da tè, le sedie di canna ecc. ricompaiono improvvisamente. Lo stesso effetto fu ottenuto dagli antichi romani con i loro mosaici colorati.
Br/>
Con il tempo, lo stile pittorico di Gris è diventato più "morbido" e conciliante rispetto alla pittura convenzionale. Comincia a comporre nature morte e paesaggi in un unico quadro. Ma Gris non si limitava alla pittura: creava sculture, creava scenografie e disegnava persino costumi teatrali. Ha anche continuato a illustrare libri. Come molti geni versatili, sembrava aver previsto la sua fine precoce - ossessionato come era a volte. Morì di insufficienza renale a Parigi nel 1927, a soli quarant'anni.
Insieme a Pablo Picasso e Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez è stato uno dei "Tre Grandi" del Cubismo Sintetico. Il mondo dell'arte lo conosce però con lo pseudonimo un po' più breve (e quindi memorabile), Juan Gris.
Juan Gris, nato nel 1887 come tredicesimo di quattordici figli di un ricco mercante di Madrid, fu istruito nella tecnica pittorica dallo zio e studiò alla "Escuela des Artes y Manufacturas" dal 1902 al 1904. Lì divenne amico di José Moreno Carbonero, che più tardi avrebbe avuto successo come maestro di Salvador Dalì e che già aveva un'influenza decisiva sul giovane "Juan Gris". Sotto questo pseudonimo il giovane dipinse i suoi primi quadri, ancora composti in stile Art Nouveau, e si guadagnò da vivere con le illustrazioni di libri - soprattutto con le poesie dell'allora noto poeta rivoluzionario peruviano José Chocanos. Ma come disegnatore non ne aveva abbastanza di disegnare in Spagna all'inizio del secolo, così Gris si trasferì a Parigi nel 1906 all'età di 19 anni. Anche se non era economicamente migliore come vignettista di settimanali satirici, incontrò un connazionale di Malaga nello studio "Beau Lavoir" che aveva iniziato a creare dipinti a partire da forme geometriche o, come la critica sosteneva, a smembrarle: Pablo Picasso aveva creato il "Cubismo" (francese: cubo), e Gris divenne suo allievo.
La specialità di Gris erano i "Papiers collées", da cui deriva la nostra parola "collage": A questo scopo ha incollato nei suoi quadri pezzi di carta da parati, carte da gioco, ritagli di giornale, per dissolverli sottolineando l'indipendenza del colore, della forma e della struttura e per integrarli nel suo lavoro. Ne sono un esempio lampante "L'uomo nel caffè", la "Natura morta con la sedia a canne" o le "tazze da tè". I soggetti omonimi hanno fornito il quadro o meglio la forma dell'opera, che alla fine ricordava solo uno degli oggetti menzionati a distanza. Tuttavia, se si fa un passo indietro e si permette all'immagine nel suo insieme di fare effetto, i materiali e le forme "fuorigioco" si allontanano dallo sfondo, e le tazze da tè, le sedie di canna ecc. ricompaiono improvvisamente. Lo stesso effetto fu ottenuto dagli antichi romani con i loro mosaici colorati.
Br/>
Con il tempo, lo stile pittorico di Gris è diventato più "morbido" e conciliante rispetto alla pittura convenzionale. Comincia a comporre nature morte e paesaggi in un unico quadro. Ma Gris non si limitava alla pittura: creava sculture, creava scenografie e disegnava persino costumi teatrali. Ha anche continuato a illustrare libri. Come molti geni versatili, sembrava aver previsto la sua fine precoce - ossessionato come era a volte. Morì di insufficienza renale a Parigi nel 1927, a soli quarant'anni.
Pagina 1 / 4