Con l'emergere della riproducibilità tecnica della realtà, si è posta la questione se un'immagine possa essere arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall è stato uno dei primi a rispondere affermativamente a questa domanda e a sviluppare un'immagine di sé come artista. Mayall è arrivato al dagherrotipo dal lato del mezzo tecnico. Figlio di un imprenditore tessile ai tempi della Rivoluzione Industriale, quando le macchine iniziarono a determinare la produzione, Mayall si occupò inizialmente di scienze naturali all'avanguardia. I tessuti e la tecnica di tintura, lo hanno portato a studiare chimica e coloranti. Questa profonda conoscenza scientifica gli è stata utile nel suo lavoro di fotografo e la sua formazione chimica gli ha permesso di introdurre con successo diverse innovazioni nel dagherrotipo in pieno boom. Tra l'altro, è stato in grado di limitare il tempo di esposizione necessario a meno di nove secondi, compiendo così un passo significativo per rendere il mezzo adatto all'uso pratico. Inoltre, ha sperimentato diversi materiali per ottenere una nuova dimensione di nitidezza dell'immagine. Il suo percorso dalla chimica all'arte è iniziato con un soggiorno negli Stati Uniti. Dopo aver collaborato con il pioniere americano del dagherrotipo John Johnson, Mayall ha avviato una propria attività a Philadelphia e ha ricevuto i primi premi per il suo lavoro, anche dal Franklin Institute. Nel 1846 Mayall tornò in Gran Bretagna e incontrò William Turner, che aveva aperto un nuovo terreno nella pittura con i suoi quadri ferroviari e le rappresentazioni della velocità. In questo periodo Mayall stava sperimentando di migliorare il processo di produzione dei dagherrotipi per ampliare la gamma dei formati comuni. Mayall sosteneva di essere in grado di produrre i dagherrotipi più grandi. Invece di un formato massimo di 21,6 centimetri, Mayall ha lavorato con formati fino a 76 centimetri. Ha così ripetutamente dimostrato di essere un innovatore e di superare i limiti tecnici.
Mayall ebbe la sua svolta all'Esposizione Universale di Londra del 1851. Nel leggendario Crystal Palace, una mostra speciale di 700 dagherrotipi è stata dedicata al mezzo fotografico, di cui 72 di Mayall. Ha ricevuto un premio ed è stato celebrato soprattutto per le sue innovazioni tecniche. Questo gli ha dato l'opportunità economicamente redditizia di creare ritratti di celebrità in lavori su commissione. Negli anni Sessanta del XIX secolo realizzò diversi ritratti per la famiglia reale, che furono pubblicati come "carte de visit". Si trattava di immagini delle dimensioni di un biglietto da visita e sono diventate immagini da collezione in pubblico. Una cartolina del Principe Alberto ha venduto circa 70.000 copie in una settimana dopo la sua morte. Con un fatturato di 500.000 carte di trading all'anno, Mayall è finalmente riuscita a generare un reddito annuo di 12.000 sterline. Questo gli ha permesso di assicurarsi finalmente la libertà per il suo lavoro tecnico e artistico sul mezzo. Con la sua "carte de visit" e i dagherrotipi colorati, Mayall ha conquistato i mercati di massa per la fotografia e ha stabilito una nuova forma di percezione e di visione.
Con l'emergere della riproducibilità tecnica della realtà, si è posta la questione se un'immagine possa essere arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall è stato uno dei primi a rispondere affermativamente a questa domanda e a sviluppare un'immagine di sé come artista. Mayall è arrivato al dagherrotipo dal lato del mezzo tecnico. Figlio di un imprenditore tessile ai tempi della Rivoluzione Industriale, quando le macchine iniziarono a determinare la produzione, Mayall si occupò inizialmente di scienze naturali all'avanguardia. I tessuti e la tecnica di tintura, lo hanno portato a studiare chimica e coloranti. Questa profonda conoscenza scientifica gli è stata utile nel suo lavoro di fotografo e la sua formazione chimica gli ha permesso di introdurre con successo diverse innovazioni nel dagherrotipo in pieno boom. Tra l'altro, è stato in grado di limitare il tempo di esposizione necessario a meno di nove secondi, compiendo così un passo significativo per rendere il mezzo adatto all'uso pratico. Inoltre, ha sperimentato diversi materiali per ottenere una nuova dimensione di nitidezza dell'immagine. Il suo percorso dalla chimica all'arte è iniziato con un soggiorno negli Stati Uniti. Dopo aver collaborato con il pioniere americano del dagherrotipo John Johnson, Mayall ha avviato una propria attività a Philadelphia e ha ricevuto i primi premi per il suo lavoro, anche dal Franklin Institute. Nel 1846 Mayall tornò in Gran Bretagna e incontrò William Turner, che aveva aperto un nuovo terreno nella pittura con i suoi quadri ferroviari e le rappresentazioni della velocità. In questo periodo Mayall stava sperimentando di migliorare il processo di produzione dei dagherrotipi per ampliare la gamma dei formati comuni. Mayall sosteneva di essere in grado di produrre i dagherrotipi più grandi. Invece di un formato massimo di 21,6 centimetri, Mayall ha lavorato con formati fino a 76 centimetri. Ha così ripetutamente dimostrato di essere un innovatore e di superare i limiti tecnici.
Mayall ebbe la sua svolta all'Esposizione Universale di Londra del 1851. Nel leggendario Crystal Palace, una mostra speciale di 700 dagherrotipi è stata dedicata al mezzo fotografico, di cui 72 di Mayall. Ha ricevuto un premio ed è stato celebrato soprattutto per le sue innovazioni tecniche. Questo gli ha dato l'opportunità economicamente redditizia di creare ritratti di celebrità in lavori su commissione. Negli anni Sessanta del XIX secolo realizzò diversi ritratti per la famiglia reale, che furono pubblicati come "carte de visit". Si trattava di immagini delle dimensioni di un biglietto da visita e sono diventate immagini da collezione in pubblico. Una cartolina del Principe Alberto ha venduto circa 70.000 copie in una settimana dopo la sua morte. Con un fatturato di 500.000 carte di trading all'anno, Mayall è finalmente riuscita a generare un reddito annuo di 12.000 sterline. Questo gli ha permesso di assicurarsi finalmente la libertà per il suo lavoro tecnico e artistico sul mezzo. Con la sua "carte de visit" e i dagherrotipi colorati, Mayall ha conquistato i mercati di massa per la fotografia e ha stabilito una nuova forma di percezione e di visione.
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