Johann Heinrich Tischbein è nato da circostanze semplici. Il suo naturale, grandissimo talento per il disegno è emerso precocemente - anche se la famiglia non aveva soldi per la carta e il gesso. Così il giovane Johann Heinrich dipinse sul tavolo della cucina, che fu inevitabilmente ripulito più volte. In seguito fu apprendista di un maestro pittore di carta da parati - e ben presto si rivelò un uomo fortunato, perché per caso il conte von Stadion, il Gran Maestro dell'Elettore di Magonza, riconobbe il grande talento di Tischbein. Il Conte ha svolto il ruolo di mecenate e ha permesso al giovane Tischbein di prendere lezioni con noti artisti dell'epoca. Nel 1743 Johann Heinrich Tischbein andò a Parigi per cinque anni.
Nella metropoli sulla Senna, Tischbein ha preso lezioni con i rinomati pittori storici francesi Jean Restout e Carle Vanloo e con il celebre ritrattista Nicolas de Langilliere. Gli studi artistici lo portano poi in Italia, dove incontra il pittore affrescatore Giovanni B. Tiepolo e frequenta la scuola di disegno di Giovanni Battista Piazzetta. Le influenze francesi e italiane si chiariranno a poco a poco nell'opera artistica di Tischbein: Questo atteggiamento, così popolare, suscitò grande interesse negli ambienti aristocratici contemporanei.
Fu Guglielmo VIII di Kassel, il langravio dell'Assia, particolarmente appassionato d'arte, a nominare Tischbein pittore di corte. In questo periodo Tischbein ha creato opere importanti nel segmento della pittura di ritratto e di storia e ha raggiunto l'apice della sua fama artistica. Nel 1762 Johann Heinrich Tischbein il Vecchio fu nominato direttore dell'Accademia d'arte "Collegium Carolinum" da Landgrave Friedrich II di Hesse-Kassel, che esiste ancora oggi. La reputazione di Tischbein era così grande che in seguito riuscì a formare tutti i membri della famiglia di talento nella pittura. Di conseguenza, la famiglia Tischbein è diventata una famiglia di pittori attraverso le generazioni. Anche i nipoti di Tischbein divennero famosi: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein di Francoforte (1751-1829) attraverso il dipinto di Goethe e Johann Friedrich August Tischbein attraverso i ritratti dei ricchi cittadini della Sassonia.
Oggi gli intenditori d'arte dicono: Johann Heinrich Tischbein il Vecchio e la sua famiglia dipingono ciò che la famiglia intorno a Johann Sebastian Bach è per la musica. In una biografia di Tischbein si fa riferimento non solo all'importante lavoro artistico, ma anche al disturbo visivo del maestro. Negli ultimi anni Tischbein soffriva di cecità progressiva a distanza ravvicinata. In questa fase Tischbein ha scansionato selettivamente gli oggetti per rimontare il tutto con l'aiuto dei suoi allenati poteri d'immaginazione. Di conseguenza, le conquiste artistiche nei suoi dipinti successivi sono state ottenute grazie alla grande forza del genio. In questo contesto, la realizzazione artistica di Tischbein nel suo ultimo grande dipinto, "Cristo sul Monte degli Ulivi", è particolarmente apprezzata: Lo dipinse quasi alla cieca e completò il quadro pochi mesi prima della sua morte, nell'agosto 1789.
Johann Heinrich Tischbein è nato da circostanze semplici. Il suo naturale, grandissimo talento per il disegno è emerso precocemente - anche se la famiglia non aveva soldi per la carta e il gesso. Così il giovane Johann Heinrich dipinse sul tavolo della cucina, che fu inevitabilmente ripulito più volte. In seguito fu apprendista di un maestro pittore di carta da parati - e ben presto si rivelò un uomo fortunato, perché per caso il conte von Stadion, il Gran Maestro dell'Elettore di Magonza, riconobbe il grande talento di Tischbein. Il Conte ha svolto il ruolo di mecenate e ha permesso al giovane Tischbein di prendere lezioni con noti artisti dell'epoca. Nel 1743 Johann Heinrich Tischbein andò a Parigi per cinque anni.
Nella metropoli sulla Senna, Tischbein ha preso lezioni con i rinomati pittori storici francesi Jean Restout e Carle Vanloo e con il celebre ritrattista Nicolas de Langilliere. Gli studi artistici lo portano poi in Italia, dove incontra il pittore affrescatore Giovanni B. Tiepolo e frequenta la scuola di disegno di Giovanni Battista Piazzetta. Le influenze francesi e italiane si chiariranno a poco a poco nell'opera artistica di Tischbein: Questo atteggiamento, così popolare, suscitò grande interesse negli ambienti aristocratici contemporanei.
Fu Guglielmo VIII di Kassel, il langravio dell'Assia, particolarmente appassionato d'arte, a nominare Tischbein pittore di corte. In questo periodo Tischbein ha creato opere importanti nel segmento della pittura di ritratto e di storia e ha raggiunto l'apice della sua fama artistica. Nel 1762 Johann Heinrich Tischbein il Vecchio fu nominato direttore dell'Accademia d'arte "Collegium Carolinum" da Landgrave Friedrich II di Hesse-Kassel, che esiste ancora oggi. La reputazione di Tischbein era così grande che in seguito riuscì a formare tutti i membri della famiglia di talento nella pittura. Di conseguenza, la famiglia Tischbein è diventata una famiglia di pittori attraverso le generazioni. Anche i nipoti di Tischbein divennero famosi: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein di Francoforte (1751-1829) attraverso il dipinto di Goethe e Johann Friedrich August Tischbein attraverso i ritratti dei ricchi cittadini della Sassonia.
Oggi gli intenditori d'arte dicono: Johann Heinrich Tischbein il Vecchio e la sua famiglia dipingono ciò che la famiglia intorno a Johann Sebastian Bach è per la musica. In una biografia di Tischbein si fa riferimento non solo all'importante lavoro artistico, ma anche al disturbo visivo del maestro. Negli ultimi anni Tischbein soffriva di cecità progressiva a distanza ravvicinata. In questa fase Tischbein ha scansionato selettivamente gli oggetti per rimontare il tutto con l'aiuto dei suoi allenati poteri d'immaginazione. Di conseguenza, le conquiste artistiche nei suoi dipinti successivi sono state ottenute grazie alla grande forza del genio. In questo contesto, la realizzazione artistica di Tischbein nel suo ultimo grande dipinto, "Cristo sul Monte degli Ulivi", è particolarmente apprezzata: Lo dipinse quasi alla cieca e completò il quadro pochi mesi prima della sua morte, nell'agosto 1789.
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