La luce del mare è come una magia. Generazioni di artisti sono stati attratti dalle coste che mostrano il gioco del cielo e del mare. La pittrice britannica Jennifer Wright è affascinata dai giochi di luce sul mare e ha trovato la sua personale fonte di ispirazione a Salcombe. Nel sud della Gran Bretagna, la pittrice lavora con vista sulla Manica e vive la sua passione per la vela. Il passaggio dalla luce al colore e i rapidi cambiamenti del cielo affascinano l'artista. Descrive i momenti che vive come una pletora di emozioni che vanno dalla pura felicità al terrore della minaccia. Jennifer Wright preferisce dipingere all'aperto. All'aperto può sentire intensamente gli elementi. Si gode i rapidi cambiamenti di luce e si diletta nell'unicità dei momenti. Per la ricreazione e l'elaborazione in studio, l'artista attinge alle fotografie che scatta mentre dipinge.
Da quando l'artista ha memoria, la pittura e la creazione hanno avuto un ruolo importante nella sua vita. A soli otto anni, Jennifer ha ricevuto il suo primo premio per un disegno dalla Royal Drawing Society. Per Jennifer Wright è stato un passo logico scegliere una formazione artistica. Negli anni '60 studia a Londra e lascia l'università con una laurea in design grafico. Nei primi anni della sua vita professionale, Jennifer Wright ha lavorato come illustratrice e graphic designer. In questa fase la pittura ha continuato a svolgere un ruolo importante, anche se subordinato. Jennifer ha esposto le sue opere in numerose mostre. Oltre alla vela, l'artista è un'appassionata di sport equestri. Un tema che la pittrice tratta anche nelle sue rappresentazioni e che riceve grande attenzione. A vent'anni dalla sua formazione, Jennifer Wright ha compiuto il passo di dedicarsi esclusivamente alla pittura come artista professionista.
Jennifer Wright descrive il suo stile pittorico come impressionismo realistico. Negli ultimi anni, l'artista si è interessata alle nature morte astratte. Descrive questa fase come un viaggio che l'ha aiutata a trovare una nuova prospettiva per la sua arte. Le differenze tra i paesaggi marini e i motivi di cavalli che dominano il suo lavoro e l'astrazione degli oggetti sono notevoli. Intraprendere un percorso completamente nuovo ha cambiato le idee di Jennifer sulla composizione e sul colore e le ha dato nuovi impulsi. La pittrice ama lavorare con una tavolozza ridotta. Vuole che l'occhio si concentri sul soggetto e sulla composizione. Jennifer ritiene che quando ha a disposizione un'ampia scelta di colori, si concentra esclusivamente sul colore. Si limita quindi a dipingere tre colori sulla tavolozza e a mescolare i colori. Un metodo che spesso la scoraggia, perché è sempre accompagnata dalla paura di non riuscire a mescolare un certo colore una seconda volta.
La luce del mare è come una magia. Generazioni di artisti sono stati attratti dalle coste che mostrano il gioco del cielo e del mare. La pittrice britannica Jennifer Wright è affascinata dai giochi di luce sul mare e ha trovato la sua personale fonte di ispirazione a Salcombe. Nel sud della Gran Bretagna, la pittrice lavora con vista sulla Manica e vive la sua passione per la vela. Il passaggio dalla luce al colore e i rapidi cambiamenti del cielo affascinano l'artista. Descrive i momenti che vive come una pletora di emozioni che vanno dalla pura felicità al terrore della minaccia. Jennifer Wright preferisce dipingere all'aperto. All'aperto può sentire intensamente gli elementi. Si gode i rapidi cambiamenti di luce e si diletta nell'unicità dei momenti. Per la ricreazione e l'elaborazione in studio, l'artista attinge alle fotografie che scatta mentre dipinge.
Da quando l'artista ha memoria, la pittura e la creazione hanno avuto un ruolo importante nella sua vita. A soli otto anni, Jennifer ha ricevuto il suo primo premio per un disegno dalla Royal Drawing Society. Per Jennifer Wright è stato un passo logico scegliere una formazione artistica. Negli anni '60 studia a Londra e lascia l'università con una laurea in design grafico. Nei primi anni della sua vita professionale, Jennifer Wright ha lavorato come illustratrice e graphic designer. In questa fase la pittura ha continuato a svolgere un ruolo importante, anche se subordinato. Jennifer ha esposto le sue opere in numerose mostre. Oltre alla vela, l'artista è un'appassionata di sport equestri. Un tema che la pittrice tratta anche nelle sue rappresentazioni e che riceve grande attenzione. A vent'anni dalla sua formazione, Jennifer Wright ha compiuto il passo di dedicarsi esclusivamente alla pittura come artista professionista.
Jennifer Wright descrive il suo stile pittorico come impressionismo realistico. Negli ultimi anni, l'artista si è interessata alle nature morte astratte. Descrive questa fase come un viaggio che l'ha aiutata a trovare una nuova prospettiva per la sua arte. Le differenze tra i paesaggi marini e i motivi di cavalli che dominano il suo lavoro e l'astrazione degli oggetti sono notevoli. Intraprendere un percorso completamente nuovo ha cambiato le idee di Jennifer sulla composizione e sul colore e le ha dato nuovi impulsi. La pittrice ama lavorare con una tavolozza ridotta. Vuole che l'occhio si concentri sul soggetto e sulla composizione. Jennifer ritiene che quando ha a disposizione un'ampia scelta di colori, si concentra esclusivamente sul colore. Si limita quindi a dipingere tre colori sulla tavolozza e a mescolare i colori. Un metodo che spesso la scoraggia, perché è sempre accompagnata dalla paura di non riuscire a mescolare un certo colore una seconda volta.
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