Lo sviluppo dell'arte giapponese è strettamente legato a un'estetica tradizionale. Insolito per l'amante dell'arte europea è il legame con l'uso quotidiano. Il design artistico del giardino, la seta dipinta e le ciotole per la preparazione cerimoniale del tè hanno un valore artistico se mostrano un riferimento alla tradizione giapponese e hanno un'applicazione nell'uso quotidiano. Più alto è l'uso quotidiano e i segni della patina quotidiana, più alto è l'apprezzamento artistico. Lo sviluppo dell'arte giapponese è soggetto all'accusa di essersi sottomesso per secoli all'influenza delle culture straniere. Il Giappone assomiglia a una spugna che ha assorbito le culture in arrivo e raramente si è trovato nella posizione di generatore di idee. Un esame ravvicinato rivela solo un'adozione selettiva delle tendenze artistiche straniere. Poche delle conquiste delle culture straniere erano abbastanza alte nella stima degli artisti per essere integrate nell'arte giapponese. Con l'avanzare del XIX secolo, la posizione è cambiata e gli artisti giapponesi sono diventati fonte d'ispirazione per i pittori europei. In particolare, la forma giapponese di stampa su legno era molto popolare tra gli impressionisti francesi e influenzò le opere di Vincent van Gogh, Edgar Degas e Claude Monet.Utagawa Hiroshige era un artista che usava la tecnica di stampa dello stile ukiyo-e ed è considerato un tipico rappresentante del periodo Edo.
Un altro principio di estetica nell'arte giapponese sono le cose semplici che la natura dà come modello. Semplicità nel senso di una rappresentazione ridotta di semplice grazia e bellezza. La disposizione dei componenti di un quadro crea l'impressione della massima semplicità possibile. La moderazione nella composizione è considerata una condizione fondamentale del buon gusto in tutte le epoche. Questo principio estetico è nato nel buddismo Zen ed è conosciuto come Wabi Sabi o Iki. Il senso della bellezza non segue lo standard europeo, che spesso esige equilibrio e simmetria. Le irregolarità e le asimmetrie derivate dalla natura sono elementi altrettanto importanti dell'espressione estetica.
Una forma speciale dell'arte giapponese è la rappresentazione di motivi erotici. Gli shunga sono stampe su legno raffiguranti l'atto sessuale. La presentazione aperta di persone in situazioni intime era un'importante fonte di reddito per gli artisti delle stampe su legno in stile ukiyo-e. Ukiyo-e significa immagini del mondo fluido, e questo mondo ruotava intorno ai quartieri di divertimento edonistico delle regioni urbane. L'erotismo è una parte del mondo che era composta da teatri Kabuki, case da tè e bordelli. Attori, geishe e cortigiane formavano una società illustre dedicata al piacere, e gli artisti giapponesi del XVII e XVIII secolo portarono questo mondo all'esterno nei dipinti. Molti artisti europei reagirono con ammirazione alle rappresentazioni e alla tecnica di stampa. Applicando l'acquerello e stampando con la forza delle mani, si crea un'espressione di leggerezza che ricorda un acquerello.
Lo sviluppo dell'arte giapponese è strettamente legato a un'estetica tradizionale. Insolito per l'amante dell'arte europea è il legame con l'uso quotidiano. Il design artistico del giardino, la seta dipinta e le ciotole per la preparazione cerimoniale del tè hanno un valore artistico se mostrano un riferimento alla tradizione giapponese e hanno un'applicazione nell'uso quotidiano. Più alto è l'uso quotidiano e i segni della patina quotidiana, più alto è l'apprezzamento artistico. Lo sviluppo dell'arte giapponese è soggetto all'accusa di essersi sottomesso per secoli all'influenza delle culture straniere. Il Giappone assomiglia a una spugna che ha assorbito le culture in arrivo e raramente si è trovato nella posizione di generatore di idee. Un esame ravvicinato rivela solo un'adozione selettiva delle tendenze artistiche straniere. Poche delle conquiste delle culture straniere erano abbastanza alte nella stima degli artisti per essere integrate nell'arte giapponese. Con l'avanzare del XIX secolo, la posizione è cambiata e gli artisti giapponesi sono diventati fonte d'ispirazione per i pittori europei. In particolare, la forma giapponese di stampa su legno era molto popolare tra gli impressionisti francesi e influenzò le opere di Vincent van Gogh, Edgar Degas e Claude Monet.Utagawa Hiroshige era un artista che usava la tecnica di stampa dello stile ukiyo-e ed è considerato un tipico rappresentante del periodo Edo.
Un altro principio di estetica nell'arte giapponese sono le cose semplici che la natura dà come modello. Semplicità nel senso di una rappresentazione ridotta di semplice grazia e bellezza. La disposizione dei componenti di un quadro crea l'impressione della massima semplicità possibile. La moderazione nella composizione è considerata una condizione fondamentale del buon gusto in tutte le epoche. Questo principio estetico è nato nel buddismo Zen ed è conosciuto come Wabi Sabi o Iki. Il senso della bellezza non segue lo standard europeo, che spesso esige equilibrio e simmetria. Le irregolarità e le asimmetrie derivate dalla natura sono elementi altrettanto importanti dell'espressione estetica.
Una forma speciale dell'arte giapponese è la rappresentazione di motivi erotici. Gli shunga sono stampe su legno raffiguranti l'atto sessuale. La presentazione aperta di persone in situazioni intime era un'importante fonte di reddito per gli artisti delle stampe su legno in stile ukiyo-e. Ukiyo-e significa immagini del mondo fluido, e questo mondo ruotava intorno ai quartieri di divertimento edonistico delle regioni urbane. L'erotismo è una parte del mondo che era composta da teatri Kabuki, case da tè e bordelli. Attori, geishe e cortigiane formavano una società illustre dedicata al piacere, e gli artisti giapponesi del XVII e XVIII secolo portarono questo mondo all'esterno nei dipinti. Molti artisti europei reagirono con ammirazione alle rappresentazioni e alla tecnica di stampa. Applicando l'acquerello e stampando con la forza delle mani, si crea un'espressione di leggerezza che ricorda un acquerello.
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